кафедра балетмейстерского образования, доцент
Зодчего Росси ул., д. 2, Санкт-Петербург, 191023, Россия
кандидат искусствоведения
ORCID 0000-0002-9066-952X; SPIN 4784-8608
2, Zodchego Rossi Str., St. Petersburg, 191023, Russia
ORCID 0000-0002-9066-952X; SPIN 4784-8608
В статье предпринят опыт конкретизации сути двух эстетически полярных постановочных подходов — театрального и нетеатрального (перформативного) в контексте развития хореографического искусства. Предполагается, что основанием для разделения данных подходов могут стать особенности интерпретации в них таких фундаментальных понятий, как «актер», «роль», «зритель», «драматургия», «действие», «конфликт», которые в хореографическом спектакле находятся между собой в определенных обусловленных культурными традициями взаимоотношениях, а в нетеатральной постановке — трансформируются вплоть до своего исчезновения. Подобный опыт разделения театра и нетеатра на основании присутствия в них актера, роли, зрителя и иерархии между ними предложен в театроведении. Однако в хореографических (в том числе балетных) спектаклях содержание роли тесно спаяно с музыкой и зачастую определяется заданным в музыке эмоциональным фоном и музыкальной драматургией. В случае кардинального отхода от композиторского замысла, обращения к иной отправной точке для сочинения нарушается специфика хореографического (балетного) спектакля. Заимствования из нетеатральных направлений искусства проявляются в конструировании смыслов при работе с самоценным телесным движением, а также в опоре на междисциплинарность. Внутри отдельно взятой линии хореографического искусства существует целый спектр идей, по-разному трактующих понятия «театральность», «нетеатральность», «драматургия», «перформативность». На каком основании их классифицировать, чтобы свести к непротиворечивой системе, — вопрос сложный. Попытка наметить основания для будущей классификации предпринята в этой статье. Актуальность данной темы обусловлена недостаточной проработанностью понятийной базы в профильной литературе по хореографическому искусству.
The article attempts to concretize the essence of the two aesthetically polar staging approaches — theatrical and non-theatrical (performative) — in the context of the choreographic art development. The author suggests that the basis for separating these approaches can be some peculiarities in the ways they interpret such fundamental concepts as “actor”, “role”, “spectator”, “drama”, “action”, “conflict”, which, in a choreographic performance, are in certain relationships determined by cultural traditions, and in a non-theatrical production, they are transformed up to their disappearance. A similar experience of separating a theater and a non-theater on the basis of the presence of an actor, a role, a spectator and an hierarchy between them is proposed in theater studies. However, in choreographic (including ballet) performances, the content of the role is closely linked with the music and is often determined by the emotional background and musical dramaturgy. In the case of a radical departure from the composer’s intention, turning to a different starting point for the composition, the specificity of the choreographic (ballet) performance is destroyed. Borrowings from non-theatrical art are showed in the construction of meanings when working with intrinsic body movement, as well as in the reliance on interdisciplinarity. Within a single line of choreographic art, there is a whole spectrum of ideas that interpret the concepts of “theatricality”, “non-theatricality”, “drama”, and “performativity” in different ways. On what basis to classify them in order to reduce them to a consistent system is a difficult question. The article attempts to outline the foundation for future classification. The relevance of this topic is caused by the insufficient elaboration of the conceptual base in the specialized literature on choreographic art.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.