отдел культурной политики и экономики искусства,главный научный сотрудник
Козицкий пер., д. 5, Москва, 125009, Россия
доктор культурологии, кандидат искусствоведения, доцент
ORCID 0000-0003-1675-9495; SPIN 4498-5099
5, Kozitsky Lane, Moscow, 125009, Russia
ORCID 0000-0003-1675-9495; SPIN 4498-5099
Глобальные перемены и вызовы XXI в. значительно изменили условия социального функционирования искусства и его публику, сместив фокус современных исследовательских интересов с воссоздания социально-культурного образа зрителя в область осмысления новых форм культурного потребления, истоков и драйверов культурной активности. Именно эти аспекты социокультурной динамики театральной аудитории рассматриваются в настоящей статье, которая продолжает публикацию результатов масштабного социологического исследования зрительской аудитории Московского Художественного театра им. А.П. Чехова. Наш интерес обусловлен, прежде всего, исторически сложившимся особым восприятием этого театра публикой, выделяющим его на фоне других театров страны. Опираясь на эмпирические данные социологических опросов двух типов — в зрительном зале театра и в сети Интернет, используя методы математической статистики, мы выявляем те черты, которые в наибольшей мере характеризуют современную театральную аудиторию и отражают принципиально новые тенденции ее культурной активности. Мы отмечаем расслоение публики театра по совершенно новым качественным основаниям и утверждение на авансцене театральной жизни нового культурного феномена — онлайн-театрала. Чтобы ответить на вопрос о существовании сегодня некой «родовой особенности» публики Московского Художественного театра, которая в прежние годы олицетворяла легендарную мхатовскую традицию, мы попытались выявить латентные черты публики, не сводимые к традиционным количественным измерениям зрительской активности. Выводы исследования оказались неожиданными. В чем-то они разочаровывают, но вместе с тем многое объясняют в современных тенденциях культурного потребления, дополняя теоретический ландшафт эмпирическими данными о качественных и поведенческих особенностях современного театрального зрителя и его культурной активности, неуклонно дрейфующей в онлайн-пространство. Теоретически осмысляя полученные результаты, мы вписываем их в широкий контекст международных исследований культурной жизни, чтобы за частными особенностями конкретных зрительских групп уловить проявления глобальных культурных процессов, определяющих актуальную социодинамику аудитории искусства.
Global changes and challenges of the 21st century have significantly changed both the conditions for the social functioning of art and its audience. This has shifted the focus of contemporary research interests from creating a socio-cultural portrait of the viewer to the area of comprehending new forms of cultural consumption, the origins and drivers of cultural activity. These aspects of the socio-cultural dynamics of the theater audiences are discussed in this paper, which continues the publication of the results of a large-scale sociological study of the audience of the Chekhov Moscow Art Theater. Our interest is primarily due to the historically formed special perception of this theater by the public, which distinguishes the Moscow Art Theater from other theaters of the country. Basing on the empirical data of sociological polls of two types — in the theater auditorium and on the Internet — and using the methods of mathematical statistics, we identify those features that most characterize the modern theater audience and reflect fundamentally new trends in its cultural activity. We note the stratification of the theater audience on completely new qualitative grounds and the establishment of a new cultural phenomenon at the forefront of theatrical life — the online theater-fan. To answer the question about the existence of a certain “generic peculiarity” of the Moscow Art Theater audience, which in previous years embodied the legendary Moscow Art Theater tradition, we tried to identify the latent features of the audience that are not reducible to the traditional quantitative measurements of spectator activity. The findings of the study are unexpected. In some ways they disappoint, but at the same time they explain a lot in the current trends of cultural consumption. They supplement the theoretical landscape with empirical data on the qualitative and behavioral characteristics of the modern theater audience and its cultural activity, which is steadily drifting into the online space. Theoretically comprehending the results obtained we fit them into the broad context of international studies of cultural life. So, behind the particular features of specific audience groups, we can catch the manifestations of global cultural processes that determine the current sociodynamics of the audience of art.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.