Школа искусств и гуманитарных наук,аспирант
Аякс п., д. 10, Владивосток, Приморский край, 690922, Россия
ORCID 0009-0002-0744-2613
10 Ajax, Vladivostok, 690922, Russia
ORCID 0009-0002-0744-2613
Школа искусств и гуманитарных наук,
профессор
Аякс п., д. 10, Владивосток, Приморский край, 690922, Россия
доктор искусствоведения, профессор
ORCID 0000-0001-6733-9429; SPIN 2263-0610
10 Ajax, Vladivostok, 690922, Russia
ORCID 0000-0001-6733-9429; SPIN 2263-0610
Тему воды и моря в традиционной китайской живописи связывают с последними десятилетиями развития художественной жизни страны, в частности с живописью на тему моря и океана. Цель исследования — определение особенностей воплощения образа морской стихии в китайской живописи средних веков как основы развития жанра марины в современном искусстве. В работах мастеров периодов династий Сун (960—1279), Юань (1271—1368) и Мин (1368—1644) можно заметить повторение и интерпретацию тех «формул», которыми пользовались живописцы в средневековом Китае. Такие «формулы» — это устоявшиеся способы изображения пером и тушью водной поверхности, сформировавшиеся в период правления династии Сун и развивавшиеся в эпоху Юань и эпоху Мин вплоть до XVII века. Особый акцент делается на систематизации схем воплощения моря в разных состояниях в работе Ма Юаня, их источниках, а также на том, как они воплощались и трансформировались живописцами в последующие периоды. Использование схем изображения воды позволяло достичь эффекта динамичности. Обусловлено это было в том числе спецификой художественных инструментов и материалов, которыми пользовались мастера, имевшие в своем арсенале скупые художественные средства. Художники стремились для каждой темы придумать и сформировать свой метод исполнения. Статья имеет теоретическую и практическую ценность. Она дополняет историю развития пейзажной живописи Древнего Китая анализом зарождения и становления ранее мало изученного мотива, который в пространстве китайской живописи XX—XXI вв. занял прочные позиции.
The theme of the sea in traditional Chinese painting is associated with the last decades of the development of the country’s artistic life, in particular with painting on the theme of the sea and ocean. The aim of the study is to determine the peculiarities of the embodiment of the image of the sea element in Chinese painting of the Middle Ages as a basis for the development of the marina genre in modern art. In the works of masters of the Song (960—1279), Yuan (1271—1368) and Ming (1368—1644) dynasties one can notice the repetition and interpretation of those “formulas” used by painters in medieval China. Such “formulas” are the established ways of depicting water surfaces with pen and ink, formed during the Song dynasty and developed in the Yuan and Ming eras until the seventeenth century. Particular emphasis is placed on the systematization of schemes for the embodiment of the sea in different states in Ma Yuan’s work, their sources, and how they were embodied and transformed by painters in subsequent periods. The use of schemes for depicting water made it possible to achieve the effect of dynamism. This was conditioned, among other things, by the specificity of artistic tools and materials used by masters, who had in their arsenal scarce artistic means. The artists endeavoured to invent and form their own method of execution for each theme. The article has theoretical and practical value. It supplements the history of the development of landscape painting in ancient China by analysing the origin and formation of the previously little-studied motif, which in the space of Chinese painting of the 20th — 21st centuries has taken a strong position.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.