кафедра балетмейстерского образования,профессор
Зодчего Росси ул., д. 2, Санкт-Петербург, 191023, Россия
доктор философских наук
ORCID 0000-0002-5713-6756; SPIN 3988-3860
2 Zodchego Rossi Str., St. Petersburg, 191023, Russia
ORCID 0000-0002-5713-6756; SPIN 3988-3860
Государственный академический Большой театр России,артистка балета
Театральная пл., д. 1, Москва, 125009, Россия
Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой,кафедра балетмейстерского образования,соискатель
Зодчего Росси ул., д. 2, Санкт-Петербург, 191023, Россия
ORCID 0000-0003-3469-2685; SPIN 7231-7701
Academy of Russian Ballet named after A.Ya. Vaganova,2 Zodchego Rossi Str., St. Petersburg, 191023, Russia
State Academic Bolshoi Theatre of Russia, 1 Teatralnaya Sq.,Moscow, 125009, Russia
ORCID 0000-0003-3469-2685; SPIN 7231-7701
Основная идея статьи заключается в обращении к феномену творческого наследия как самостоятельному базовому концепту современных социогуманитарных исследований. Проанализировав определенный корпус трудов в сфере меморативных культурных практик, авторы пришли к выводу об отсутствии в данном дискурсивном поле инструментального различения концептов «культурная память», «художественное наследие», «творческое наследие». Новизна исследования заключается в анализе специфики концепта «творческое наследие», а также его роли в современной социогуманитаристике в целом и искусствоведении в частности. Поскольку область прикладного интереса авторов лежит в сфере конкретного вида искусства — танца, практические выводы делаются применительно к ней. Подчеркивается, что наряду с общепринятыми методами исследования в заданном дискурсивном пространстве — типологическим, структурным, функциональным, биографическим — для изучения творческого наследия той или иной личности (творческой группы) в истории искусства могут быть использованы предложенные ранее одним из соавторов метод гуманитарного блокчейна и концепт «художественный код эпохи». Делается акцент на актуальности данной исследовательской политики в контексте текущей геополитической повестки, реализующейся на наших глазах практики «культуры отмены» и, соответственно, необходимости разработки эффективных проектов в сфере государственной культурной политики, формирующих контуры культурной памяти и национальной идентичности. Особую актуальность проблема выявления, изучения и сохранения творческого наследия как части культурного наследия приобретает в реалиях современного исторического этапа — «ранней цифровой эры», сопровождающейся стремительным развитием цифровых технологий, включающих деструктивные, типа дипфейка. Особо отмечается практический потенциал разработки данного концепта, позволяющий непротиворечиво сохранять традиции и новации в художественной деятельности, использовать как сформировавшийся массив культурного наследия различного уровня, так и потенциал креативных культурных индустрий.
The main idea of the article is to address the phenomenon of creative heritage as an independent basic concept of modern socio-humanitarian research. Having analyzed a certain corpus of works in the field of memorial cultural practices, the authors came to the conclusion that there is no instrumental distinction of the concepts “cultural memory”, “artistic heritage”, “creative heritage” in this discursive field. The novelty of the study lies in analyzing the specificity of the concept “creative heritage”, as well as its role in contemporary socio-humanitarianism in general and art history in particular. Since the field of applied interest of the authors lies in the sphere of a specific art form — dance, practical conclusions are drawn in relation to it. It is emphasized that along with the generally accepted methods of research in a given discursive space — typological, structural, functional, biographical — the method of humanitarian blockchain and the concept of “artistic code of the epoch” proposed earlier by one of the co-authors can be used to study the creative heritage of a person (creative group) in the history of art. Emphasis is placed on the relevance of this research policy in connection with the current geopolitical agenda, the practices of “culture of cancellation” being implemented before our eyes, and, accordingly, the need to develop effective projects in the sphere of state cultural policy, forming the working contours of cultural memory and national identity. The problem of identifying, studying and preserving the creative heritage as part of the cultural heritage acquires special relevance in the realities of the modern historical stage — the “early digital era”, accompanied by the rapid development of digital technologies, including destructive ones such as deepfake. The practical potential of the development of this concept is particularly noted, which allows for the consistent preservation of traditions and innovations in artistic activities, to use both the formed array of cultural heritage of different levels and the potential of creative cultural industries.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.