факультет искусств,профессор
Ленинские горы, д. 1, Москва, 119991, Россия
доктор искусствоведения, доцент
ORCID 0009-0000-5419-5614; SPIN 4347-7765
1 Leninskie Gory, Moscow, 119991, Russia
ORCID 0009-0000-5419-5614; SPIN 4347-7765
Исторический контекст заявленной проблематики совпадает по времени с процессами становления классической модели мышления в науке и различных сферах художественного творчества, а также с появлением зачатков системы записи танца — «орхесографии» Туано Арбо (1520—1595).
Научная структура пластического мышления в хореографии еще не сложилась в современном мире. Разработан авторский концепт, в основе которого лежит идея о том, что всю историю развития танцевального искусства можно представить в виде пластических языковых кодов: «мышление и танец», «мышление в танце», «мышление танцем». Предложена авторская классификация языка телесности и пластической структуры движения в эпоху Средневековья с возможностью связать эти явления с мышлением в хореографии и представить пластическое мышление как способность. В рамках исследования уточняется, что в эпоху Средневековья парадигма античной культуры и искусства не исчезает. Она закладывает фундамент триединства законов для всех времен и народов: физическое, духовное и умственное — не три, а одно начало в человеке. Именно вокруг этой парадигмы триединства будут вращаться архитектонические структуры телесности, основы теории танца и предмета хореографии последующих эпох.
Гипотеза исследования многогранна по своей научной адресованности. Она содержит онтологические формы и специфику возникновения феномена хореографии, морфологические и типологические признаки разнородных танцевальных сред. Впервые в пределах искусствоведческого измерения ставится цель обосновать художественную репрезентацию мышления в хореографии в эпоху Средневековья, поскольку специфика научной, художественной и культурной картины мира этого времени продолжает развивать концепт языкового пластического кода «мышление и танец». Рассмотрены задачи поиска ценностных коннотаций Античности и нахождения художественных связей с эпохой Средневековья. Актуализируется, что в отличие от Античности в Средневековье формируется новая модель телесного и языкового (в том числе композиционного) типа мышления. Определено, что задачи осмысления ментальной подвижности и культурно-исторического ландшафта в танцевальном пространстве Средневековья неразрывно связаны с традициями и новаторством европейской исторической наследственности.
The historical context of the stated problems coincides in time with the processes of formation of the classical model of thinking in science and various spheres of artistic creation, as well as with the emergence of the primary system of dance notation — orchesography by Tuano Arbo (1520—1595).
The scientific structure of plastic thinking in choreography has not yet exist in the modern world. The author’s concept is developed, which is based on the idea that the whole history of dance art development can be presented in the form of plastic language codes: “thinking and dance”, “thinking in dance”, “thinking by dance”. The author’s classification of the language of corporeality and plastic structure of movement in the Middle Ages is proposed with the possibility to connect these phenomena with thinking in choreography and to present plastic thinking as an ability. The study specifies that the paradigm of ancient culture and art does not disappear during the Middle Ages. It lays the foundation of the trinity of laws for all times and peoples: physical, spiritual and mental are not three, but one beginning in man. It is around this paradigm of trinity that the architectonic structures of corporeality, the foundations of dance theory and the subject of choreography of subsequent epochs will revolve.
The hypothesis of the research is multifaceted in its scientific addressability. It contains ontological forms and specifics of the emergence of the phenomenon of choreography, morphological and typological features of heterogeneous dance environments. For the first time within the art history dimension, the aim is to substantiate the artistic representation of thinking in choreography in the Middle Ages, as the specificity of scientific, artistic and cultural picture of the world of this time continues to develop the concept of the linguistic plastic code “thinking and dance”. The tasks of searching for value connotations of Antiquity and finding artistic connections with the Middle Ages are considered. It is actualized that in contrast to Antiquity, a new model of bodily and linguistic (including compositional) type of thinking is formed in the Middle Ages. It is determined that the tasks of comprehending the mental mobility and cultural and historical landscape in the dance space of the Middle Ages are inextricably linked with the traditions and innovations of European historical heritage.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.