Российская государственная библиотека,Центр по исследованию проблем развития библиотек в информационном обществе,ведущий научный сотрудник,
Воздвиженка ул., д. 3/5, Москва, 119019, Россия
Российская академия художеств,Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств, отдел искусства XX–XXI веков,ведущий научный сотрудник,
Пречистенка ул., д. 21, стр. 5, Москва, 119034, Россия
кандидат исторических наук
ORCID 0000-0002-9931-6288; SPIN 4789-4929
Russian State Library,3/5 Vozdvizhenka Str., Moscow, 119019, Russia
Russian Academy of Arts,21/5 Prechistenka Str., Moscow, 119034, Russia
ORCID 0000-0002-9931-6288; SPIN 4789-4929
В статье рассматриваются иллюстрации отечественных художников к знаменитому роману-сказке Ю.К. Олеши «Три толстяка», написанному 100 лет назад, — от рисунков к первой публикации (1928) до оформления изданий последних лет. Автор видит свою задачу в том, чтобы напомнить о некоторых забытых или недооцененных работах, подробнее охарактеризовать графические циклы, которые можно назвать наиболее удачными и значительными. Предпринимается попытка выявить наметившиеся тенденции изобразительного прочтения романа-юбиляра, обратить внимание на общие места и разночтения в его трактовке. Сказка по-прежнему входит в круг детского чтения, постоянно переиздается, и накопленный опыт ее изобразительного истолкования может представлять интерес для современных графиков, издателей, библиотекарей, книговедов, искусствоведов, для рядового читателя. Вопросы, связанные с иллюстрированием «Трех толстяков», уже частично затрагивалась в книге литературоведа Б.Е. Галанова, в статьях и монографиях об отдельных художниках и об истории детской книги в целом, в рецензиях на новые издания сказки. Однако эти публикации не закрывают тему, а наоборот — стимулируют ее дальнейшее исследование, дают ценный материал для анализа и обобщений. Автор подчеркивает сложность романа Ю.К. Олеши для визуального воплощения, опасность слишком буквального перевода метафорического языка писателя в зрительный ряд. Работы двух первых иллюстраторов сказки оказали заметное влияние на их последователей. Если М.В. Добужинский стоял у истоков игрового, буффонного, преимущественно комического прочтения сюжета, то В.И. Козлинский делал акцент на теме восстания, на социальном конфликте персонажей. Обе эти линии нашли интересное продолжение в работах художников второй половины ХХ века. Наиболее оригинальными и убедительными из них представляются иллюстрационные циклы Б.М. Калаушина, В.Н. Горяева, М.А. Бычкова, получившие признание читателей и критиков, довольно часто переиздаваемые и в XXI веке.
The article deals with the illustrations by Russian artists to the famous fairy-tale novel “The Three Fat Men” by Yu.K. Olesha, written 100 years ago — from the drawings for the first publication (1928) to the design of recent editions. The author sees his task in recalling some forgotten or underestimated works, to characterize in detail the graphic cycles that can be called the most successful and significant. An attempt is made to identify emerging trends in the visual reading of the anniversary novel, to draw attention to common places and differences in its interpretation. The fairy tale is still a part of children’s reading circle, is constantly reprinted, and the accumulated experience of its pictorial interpretation may be of interest for modern graphic artists, publishers, librarians, book historians, art critics, and for the average reader. The issues related to the illustration of “The Three Fat Men” have already been partially addressed in the book by the literary critic B.E. Galanov, in articles and monographs about individual artists and the history of children’s books in general, in reviews of new editions of the fairy tale. However, these publications do not close the topic, but on the contrary — stimulate its further research, provide valuable material for analysis and generalizations. The author emphasizes the complexity of Yu.K. Olesha’s novel for visual embodiment, the danger of too literal translation of the writer’s metaphorical language into visuals. The works of the first two illustrators of the fairy tale had a noticeable influence on their followers. While M.V. Dobuzhinsky was at the origin of a playful, buffoonish, predominantly comic reading of the story, V.I. Kozlinsky emphasized the theme of rebellion and the social conflict of the characters. Both of these lines found an interesting continuation in the works of artists of the second half of 20th century. The most successful and significant of them are the illustration cycles by B.M. Kalaushin, V.N. Goryaev, M.A. Bychkov, which were recognized by readers and critics and are often reprinted in the 21st century.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.