Институт изящных искусств,кафедра музыкально-исполнительского искусства,доцент
Новоспасский пер., д. 3, корп. 3, Москва, 115172, Россия
доктор искусствоведения, доцент
ORCID 0000-0002-2604-6897; SPIN 7620-8787
3 Novospassky Lane, Moscow, 115172, Russia
ORCID 0000-0002-2604-6897; SPIN 7620-8787
В настоящей статье рассматриваются особенности конструктивного устройства скрипичного смычка и исполнительской техники, распространенной в музыкальной практике эпохи барокко в Германии. Сравнительно-исторический анализ оригинальных трактатов немецких теоретиков музыки и картин художников XVII—XVIII вв. позволил выявить характерные черты строения скрипичного смычка, основной способ его удержания и применявшиеся игровые приемы.
В результате проведенного исследования сделан вывод о стабильности конструктивного устройства немецкого барочного скрипичного смычка, который сохранял свою типичную форму на протяжении всего изучаемого периода. Особенностью его строения являлась лукообразно изогнутая трость средней длины с вытянутой головкой, фиксация волоса осуществлялась с помощью колодки-клипсы либо кремальеры. Установлено, что основным способом удержания смычка была «французская» хватка, допускавшая размещение большого пальца правой руки скрипача на волосе около колодки. Предполагается, что следствием данной хватки выступала специфическая техника игры барочным скрипичным смычком, которую немецкие теоретики музыки описывали как исполнительский прием, изменявший силу звука посредством регулировки натяжения волоса большим пальцем правой руки.
Вместе с тем внутри единого комплекса инструментария и технических приемов немецкой скрипичной традиции эпохи барокко уже зарождалось новое понимание своеобразия скрипичного искусства и мастерства изготовления смычковых инструментов, складывались профессиональные школы мастеров и скрипачей, эстетические идеалы которых были взращены на основе итальянской скрипичной культуры.
This article deals with the peculiarities of the construction of the violin bow and the performing technique widespread in the musical practice of the Baroque era in Germany. The comparative-historical analysis of original treatises of German music theorists and paintings of artists of the 17th—18th centuries allowed to reveal the characteristic features of the violin bow structure, the main way of its holding and playing techniques used.
As a result of the study, the conclusion was made about the stability of the structural structure of the German Baroque violin bow, which retained its typical form throughout the period under study. The peculiarity of its structure was a bow-shaped curved cane of medium length with an elongated head, the hair was fixed with the help of a clip-in frog clips or cremaillere. It has been established that the main method of holding the bow was the “French” grip, which allowed the violinist’s right thumb to be placed on the hair near the pad. It is assumed that this grip resulted in a specific technique of playing the baroque violin bow, which German music theorists described as a performance technique that changed the strength of the sound by adjusting the tension of the hair with the right thumb.
At the same time, within the unified complex of instruments and techniques of the German violin tradition of the Baroque era, a new understanding of the originality of violin art and the craftsmanship of bowed instruments was already emerging, and professional schools of masters and violinists were forming, whose aesthetic ideals were nurtured on the basis of Italian violin culture.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.