кафедра искусствоведения и педагогики искусства,соискатель
Набережная реки Мойки, д. 48, Санкт-Петербург, 191186, Россия
ORCID 0009-0008-5599-3683
48 Moika River Emb., St. Petersburg, 191186, Russia
ORCID 0009-0008-5599-3683
В статье анализируется творческая манера русских художниц рубежа XIX—XX вв., определяются ее особенности, сложившиеся под влиянием разных направлений и стилей в изобразительном искусстве России и других европейских стран. Отмечается, что более позднее и постепенное вхождение женщин в сферу профессионального образования, в полноценный художественный процесс (участие в выставках и возможность реализации своих работ наравне с мужчинами) привело к тому, что в их произведениях проявляются черты подражательства по отношению к заимствованному оригиналу.
В настоящее время в отечественном искусствоведении проблема подражательства в творчестве художниц является новой, неизученной темой, что определяет ее актуальность. Само понятие «подражательство» (как и близкие ему дефиниции, касающиеся живописных и графических произведений) недостаточно разработано и остается дискуссионным. Цель исследования — проанализировать явление подражательства, очертить круг относящихся к нему терминов, выявить примеры художественных влияний на творчество женщин-живописцев в русском искусстве. Проводится типологический анализ заимствований с точки зрения трансформации художественного первоисточника (оригинала), его переосмысления и преобразования.
Автор делит явление подражательства на два типа: копийное подражательство и творческое. Копийное подражательство (эпигонство, компиляция, репликация, цитация, имитация; пример — у А.М. Зельмановой) можно назвать менее «творческим» с точки зрения художественной обработки, переосмысления оригинала. Творческое подражательство (стилизация, вариация, аллюзия, интерпретация, реминисценция) рассматривается как более самобытный прием работы над произведением художниц рубежа XIX—XX вв. О.Л. Делла-Вос-Кардовской, Е.К. Лукш-Маковской, М.В. Якунчиковой-Вебер, М.М. Савиновой, М.В. Сабашниковой, Е.Н. Клакачёвой, Е.А. Киселёвой. Делается вывод, что стилевые особенности живописной манеры женщин строились на подражательстве, соединении «своего» и «чужого» на этапах формирования собственного творческого почерка.
This article analyzes the creative style of Russian female artists at the turn of the 19th and 20th centuries, identifying its characteristics influenced by various trends and styles in the visual arts of Russia and other European countries. It is noted that women’s later and more gradual entry into professional education and the full-fledged artistic process (participation in exhibitions and the opportunity to sell their works on an equal basis with men) resulted in their works exhibiting features of imitation of borrowed originals.
Currently, the problem of imitation in the work of female artists is a new and unexplored topic in Russian art criticism, which determines its relevance. The concept of “imitation” itself (as well as related definitions regarding paintings and graphic works) is insufficiently developed and remains controversial. The purpose of this study is to analyze the phenomenon of imitation, outline the range of related terms, and identify examples of artistic influences on female painters in Russian art. A typological analysis of borrowings is conducted from the perspective of the transformation, reinterpretation, and reworking of the original artistic source.
The author divides the phenomenon of imitation into two types: copy-based imitation and creative imitation. Copy-based imitation (epigony, compilation, replication, quotation, imitation, as exemplified by A.M. Zelmanova) can be considered less “creative” in terms of artistic treatment and reinterpretation of the original. Creative imitation (stylization, variation, allusion, interpretation, reminiscence) is viewed as a more original approach to the work of female artists of the late 19th and early 20th centuries: O.L. Della-Vos-Kardovskaya, E.K. Luksh-Makovskaya, M.V. Yakunchikova-Weber, M.M. Savinova, M.V. Sabashnikova, E.N. Klakacheva, and E.A. Kiseleva. It is concluded that the stylistic features of women’s painting were based on imitation and the combination of “one’s own” and “someone else’s” during the stages of forming their individual creative manner.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.