Рихард Штраус сыграл одну из ведущих ролей в становлении жанра оркестровой песни эпохи fin de siècle австро-немецкой традиции. Его творчество включает оригинальные оркестровые песни и переложения Klavierlied для оркестра. Оригинальные оркестровые песни автор преимущественно называет Orchestergesang как понятие, вбирающее в себя свойства не только Lied, но и таких жанров, как оперная ария и симфоническая поэма. Анализ сочинений Р. Штрауса выявил ряд особенностей, создающих неповторимый стилевой облик его оркестровой песни. Таковы соотношение монументальности и интимности, образная сфера, семантика тональностей, использование риторических фигур, выразительная вокальная декламация, смешение тембров. Оркестровая песня Р. Штрауса репрезентировала эпоху fin de siècle в музыкальном искусстве и явилась жанровой моделью для композиторов Мюнхенской школы (З. фон Хаузеггер, М. Шиллингс) и ранних сочинений А. Шёнберга.
Richard Strauss played one of the leading roles in formation of the orchestral song genre of the fin de siècle period of the Austro-German School. His works include original orchestral songs and orchestral transcriptions of the Klavierlied. The author mainly calls the original orchestral songs “Orchestergesang”, including in this concept not only the properties of the Lied but also of such genres as the opera aria and symphonic poem. The analysis of Strauss’s works has revealed a number of style features that creates a unique style of his orchestral song. Those style specifics are the ratio of monumentality and intimacy, imaginative sphere, tonality semantics, usage of rhetorical patterns, expressive vocal declamation, and mixing of timbres. The orchestral song of Strauss represented the era of fin de siècle in the musical art and became a genre model for the composers of the Munich School (Siegmund von Hausegger, Max von Schillings) and Arnold Schoenberg’s early works.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.