факультет теории и истории искусств, заведующая кафедрой, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств
Статья посвящена творческой интерпретации традиций Серебряного века в живописи представителей младшего поколения московского неофициального искусства — семидесятников. Подобный аспект в исследовании неофициального искусства анализируется впервые. Выявление связей с отечественной художественной традицией является актуальным ракурсом в исследовании неофициального искусства, возникновение которого преимущественно связывают с влиянием западно-европейского искусства второй половины ХХ века. Генезис неофициального искусства тесно связан с обращением в послеоттепельный период к искусству эпохи рубежа XIX–XX вв., являвшейся ближайшей к художникам второй половины ХХ в. крупной эпохой отечественного искусства, и был воспринят непосредственно, через его представителей. В статье очерчивается круг художников секции живописи горкома графиков, в творчестве которых нашли отражения тематические и стилистические принципы Серебряного века. В альтернативной педагогике (студия В.Я. Ситникова) художественные принципы символизма, такие как понимание света и фор-мы в пространстве, являлись основой методики обучения. Понимание живописцами-семидесятниками символики и семантики света, пространства, цвета восходит к искусству представителей «Голубой розы», также как и некоторые стилистические и технические (штрих, наложение мазка) приемы. Влияние символизма прослеживается в интерпретации мифологических и женских образов, артефактов эпохи Серебряного века. Интерес неофициальных художников к искусству символизма связан с первыми проявлениями постмодернизма в отечественной живописи, что свидетельствует о его более раннем появлении и глубоком влиянии на различные жанры и направления искусства.
Thearticle focuses on the creative interpretation of the Silver Age traditions in the paintings of the younger generation of Moscow unoffi cial art — “Semidesyatniki [Seventiers]”. Such an aspect has never been analyzed in a study of unoffi cial art before. Identifying the linkages with the national artistic tradition is an actual perspective for the studies of unoffi cial art, whose emergence is mainly associated with infl uence of the Western European art of the second half of the 20th century. The genesis of the unoffi cial art, in the “post-thaw” period, is closely related to the appeal to the art of the turn of the 19th—20th centuries — the largest epoch of the Russian art, closest to the artists of the second half of the 20th century — and was directly perceived through its representatives. The article outlines the circle of artists of the Painting Section of the City Committee (Gorkom) of Graphic Artists, whose works refl ected the thematic and stylistic principles of the Silver Age. The artistic principles of symbolism, such as the understanding of light and forms in space, were the basis of the teaching methodo logy in alternative pedagogy (V.Ya. Sitnikov’s Studio). The ability of the artists of Semidesyatniki to comprehend the symbolism and semantics of light, space, colour, as well as some of their stylistic and technical (stroke, smear) methods go back to the art of the “Blue Rose”. The infl uence of symbolism can be noticed in the interpretation of mythological and female images and artefacts of the Silver Age. The interest of the unoffi cial artists in the art of symbolism is related to the fi rst manifestations of postmodernism in the Russian painting, which indicates its earlier emergence and profound infl uence on various genres and directions of art.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.