observatoriaОбсерватория культурыObservatory of Culture2072-31562588-0047Russian State Library10.25281/2072-3156-2017-14-4-416-424observatoria-517Research ArticleВ ПРОСТРАНСТВЕ ИСКУССТВА И КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИIN SPACE OF ART AND CULTURAL LIFEХудожественные украшения Англии второй половины XX — начала XXI векаThe Artistic Jewelry of England (the Second Half of the 20th — Beginning of the 21st Century)ПерфильеваИрина ЮрьевнаPerfilyevaIrina Yu.

отдел народного и декоративного искусства, ведущий научный сотрудник, кандидат искусствоведения, доцент,

Пречистенка ул., д. 21, Москва, 119034

21, Prechistenka St., Moscow, 119034

perfileva-irina@yandex.ruНаучно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Российской академии художествРоссияRussian Academy of ArtsRussian Federation201722092017144416424Copyright © Перфильева И.Ю., 20172017Перфильева И.Ю.Perfilyeva I.Y.© 2026 ФГБУ "Российская государственная библиотека". Все права защищены. Воспроизведение без письменного разрешения запрещено.© 2026 Russian State Library. All rights reserved. Reproduction without written permission is prohibited.https://observatoria.rsl.ru/jour/article/view/517

Изучение особенностей региональных творческих школ в области ювелирного дела чрезвычайно важно в условиях глобализации современной культуры. Анализ художественных украшений, в том числе ювелирных изделий и арт-объектов, позволяет исследовать процессы художественной интеграции на материале, максимально приближенном к человеку, его телу, метафизике его мироощущения и мировосприятия. Каждая национальная школа ювелирного искусства, являясь частью общеевропейского процесса, имеет свою уникальную историю развития. Эволюция английской школы художественных украшений интересна тем, что она выступает одним из лидеров интернационального движения в области ювелирного дела как вида пластических искусств. Здесь ярко выражены как общие, так и частные черты этого по-своему уникального региона, отделенного от Европы, но в то же время представляющего часть ее художественной культуры.

Середина XX в. — период становления английского ювелирного дела послевоенного времени, когда в нем происходила борьба c традиционными представлениями о ювелирных изделиях исключительно как о драгоценностях. В 1960—1970-е гг. шло становление английской школы авторского ювелирного искусства. Наконец, на рубеже ХХ—XXI вв. английские художники-ювелиры вливаются в интернациональное движение — создание художественных украшений, суть которого заключается в трактовке украшений как самостоятельной области пластических искусств, функционирующей как арт-объекты в контекстуальном поле человека.

In the context of modern culture globalization, it is extremely important to study the specific features of regional creative schools of jewelry. The analysis of decorative arts, including jewelry and art objects, allows to investigate the processes of artistic integration, using the material as close as possible to the person, their body, the metaphysics of their world-view and attitude. Every national school of jewelry art, being a part of the European process, has its own unique history of development. The evolution of the English school of artistic jewelry is interesting by the fact that today it is one of the leaders of the international movement in the field of jewelry as a form of plastic arts. The school owns both general and private features of this unique region, separated from Europe and, at the same time, representing a part of its culture.

The middle of the 20th century was the period of development of the post-war English jewelry, when it was struggling with the traditional notion of jewelry as exclusively goldsmithery. In the 1960—1970s, there was the establishment of the English school of author’s jewelry art. Finally, at the turn of the 20th and 21st centuries, English artists-jewelers joined the international movement of “artistic jewelry” creation. The essence of this movement lies in the interpretation of jewelry as an independent field of plastic arts, functioning as art objects in the contextual field of a person.

ювелирное искусствохудожественные украшенияарт-объектглобализациядизайнрепрезентациякоммуникативные возможностиоригинальная авторская концепциясвобода творческой интерпретации«неосвоенные» части телаjewelry artartistic jewelryart objectglobalizationdesignrepresentationcommunication capabilitiesoriginal author’s conceptionfreedom of creative interpretation“undeveloped” parts of the bodyReferencesГабриэль Г.Н. Интеллектуальные игры в современном авторском ювелирном искусстве // Русский Ювелир. 2010. № 9. С. 56—60.Gabriel G.N. Intellektual’nye igry v sovremennom avtorskom yuvelirnom iskusstve [Intellectual Games in the Modern Author’s Jewelry Art], Russkii Yuvelir [Russian Jeweler], 2010, no. 9, pp. 56—60.Schadt H. Goldsmith’s Art : 5000 Years of Jewelry and Hollowware. Stuttgart ; New York, 1996. 240 p.Schadt H. Goldsmith’s Art: 5000 Years of Jewelry and Hollowware. Stuttgart, New York, 1996, 240 p.Аронов В.Р. Дизайн в культуре ХХ века. 1945—1990. Москва, 2013. 406 с.Aronov V.R. Dizain v kul’ture XX veka. 1945—1990 [Design in the 20th Century Culture. 1945—1990]. Moscow, 2013, 406 p.Turner R. Contemporary Jewelry : A Critical Assessment 1945—1975. London ; New York, 1976. 192 p.Turner R. Contemporary Jewelry: A Critical Assessment 1945—1975. London, New York, 1976, 192 p.Cartlidge B. Twentieth-Century Jewelry. New York, 1985. 220 p.Cartlidge B. Twentieth-Century Jewelry. New York, 1985, 220 p.Cheung L., Clarke B., Clarke I. New Directions in Jewellery II. London : Black Dog Publishing Ltd, 2006. 190 p.Cheung L., Clarke B., Clarke I. New Directions in Jewelry II. London, Black Dog Publishing Ltd, 2006, 188 p.Интервью с Наоми Филмер, британским дизайнером аксессуаров // Теория моды. Одежда. Тело. Культура. 2010. № 16. С. 233—237.Interv’yu s Naomi Filmer britanskim dizainerom aksessuarov [An Interview with Naomi Filmer, a British Accessory Designer], Teoriya mody. Odezhda. Telo. Kul’tura [Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture], 2010, no. 16, pp. 233—237.Фишер Э. Некоторые соображения об отношениях одежды, украшений и тела в дизайне // Теория моды. Одежда. Тело. Культура. 2010. № 16. С. 65—74.Fisher E. Nekotorye soobrazheniya ob otnosheniyakh odezhdy, ukrashenii i tela v dizaine [Some Considerations on the Relationship of Clothing, Jewelry and Body in Design], Teoriya mody. Odezhda. Telo. Kul’tura [Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture], 2010, no. 16, pp. 65—74.Андреева Е.Ю. Постмодернизм : Искусство второй половины ХХ — начала XXI века. Санкт-Петербург : Азбука-классика, 2007. 488 с.Andreeva E.Yu. Postmodernizm: Iskusstvo vtoroi poloviny XX — nachala XXI veka [Postmodernism: The Art of the Second Half of the 20th — Beginning of the 21st Century]. St. Petersburg, Azbuka-Klassika Publ., 2007, 488 p.

The authors declare that there are no conflicts of interest present.