Екатерина Александровна Карцева, кандидат культурологии, доцент
Кафедра маркетинга и рекламных коммуникаций в социокультурной сфере
SPIN-код: 7970-8713.
Ленинградский просп., д. 17, Москва, 125040
Ekaterina A. Kartseva
17, Leningradsky Av., Moscow, 125040
Для успешной деятельности необходимо уметь выстраивать коммуникацию со своей аудиторией в условиях постоянно меняющейся высококонкурентной среды. В современном мире, превратившемся в глобальное медийное пространство, арт-бизнес и сфера культуры не являются исключением. У арт-рынка есть потребность в создании особого информационного поля. С эпохи модернизма информационная функция арт-рынка становится все более значимой. Имя в искусстве — выразитель бренда, и эта тенденция прослеживается уже в продвижении импрессионистов маршанами Полем Дюран-Рюэлем, Жоржом Пти, Амбруазом Волларом. Так и сегодня востребованность художника во многом зависит от информационного сопровождения его жизни и творчества.
Анализ возрастающей роли медиа в продвижении художников с акцентом на культурологический анализ в русле эволюции различных художественно-эстетических концепций с конца XIX до начала XXI в., а также вопросов, связанных с пониманием новых медиа и их роли в арт-процессе, предложенные автором, представляются перспективным направлением в отечественной прикладной культурологии, еще не успевшим получить должной проработки.
Автор приходит к выводу, что медиакоммуникации играют важную роль в продвижении художественных течений и художников, неважно о каком эстетическом направлении идет речь. Появление художника на обложках авторитетных изданий, цитируемость в СМИ, наличие интервью является частью карьеры художника наравне с выставочным портфолио, представленностью в коллекциях и аукционной статистике. В отдельных случаях СМИ являются также способом легитимизации тех или иных направлений в искусстве. На рубеже XX—XXI вв. с развитием мультимедийных технологий и Интернета можно констатировать переход от сложившейся в ХХ в. системы арт-рынка с вертикальной иерархией к горизонтальным связям и конвергенцией между различными участниками художественных коммуникаций. При этом использование медиатехнологий в современном арт-процессе никак не связано с качеством художественного продукта, а одинаково важно для всех.
For successful work, people need to be able to build communications with their audience in the conditions of constantly changing, highly competitive environment. In today’s world, which has become a global media space, art business and culture are no exception. The art market has a need to create a special information field. Starting from the era of modernism, the information function of the art market has been getting increasingly important. In art, the name expresses the brand, and this tendency can be already found in the promotion of impressionists by the marchands Paul Durand-Ruel, Georges Petit, Ambroise Vollard. Today as well, the demand for the artist largely depends on the information support of their life and work.
The article analyzes the growing role of media in the promotion of artists, with an emphasis on the cultural analysis within the evolution of various artistic and aesthetic concepts from the late 19th to the early 21st century, as well as the issues related to the understanding of new media, and their role in the art process. In the Russian applied cultural studies, this seems to be a promising direction, which has not yet been properly developed.
The author comes to the conclusion that media communications play an important role in promoting artistic trends and artists, no matter what aesthetic direction we are talking about. The artist’s appearance on the covers of reputable publications, their citations in the media, interviews with them are a part of this artist’s career, along with their exhibition portfolio, representation in collections and auction statistics. In some cases, media are also a way to legitimize art directions. At the turn of the 20th — 21st centuries, with the development of multimedia technologies and the Internet, it is possible to say that the system of art market with a vertical hierarchy, developed in the twentieth century, has shifted to horizontal connections and convergence between various participants of artistic communications. At the same time, the use of media technologies in the modern art process has no connection with the quality of artistic product, but is equally important for everyone.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.