Преподаватель ГБПОУ г.Москвы Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П.Вишневской. Кандидат искусствоведения.
В статье поднимаются вопросы взаимоотношений современной режиссуры и музыкального текста оперы. Автор предлагает для рассмотрения три основные формы диалога: режиссёр и композитор, режиссёр и зритель, режиссёр и актёр. В статье высказывается мнение, что в процессе взаимодействия режиссёра и оперного текста возник ряд мифов, которые мешают развитию данного процесса и обусловливают конфликтные ситуации при анализе конечных результатов. К такого рода мифам автор относит представление о режиссёре-концептуалисте как разрушителе композиторского замысла, о безусловности определения этого замысла и о так называемой «обратной логике» в музыкальном театре. Рассматривая функционирование каждого из этих мифов на конкретных примерах, автор приходит к выводу о необходимости их «развенчания» для дальнейшего успешного развития музыкального театра. С данной позиции в статье анализируются фрагменты из опер русских и зарубежных композиторов и их сценическое воплощение. В диалоге «режиссёр – зритель» определяются два основных пути взаимодействия участников: театр как форма эскапизма и театр как «катализатор» интеллекта. Автор подчёркивает необходимость существования обоих путей и возможности выбора для зрителя. Наиболее положительными для современного театра автор считает взаимоотношения режиссёра и актёра, которые привели к появлению нового типа исполнителя на современной оперной сцене: певца-артиста, в полной мере владеющего актёрской техникой. В статье делается вывод о неоднозначной, но достаточно перспективной и позитивной ситуации в современном музыкальном театре, обусловливающей дальнейшие пути развития жанра.
The article raises the issues of interaction between modern direction and the musical text of opera. Researches of foreign and domestic scientists in the fi eld of theatre studies and musicology allow analyzing a musical performance as an independent text, in which there is an interchange between different types of art. The author focuses on the opera as a dialogue between music and theater. The author proposes three main forms of the dialogue for consideration: the director and the composer, the director and the viewer, the director and the actor. The article expresses the opinion that, in the process of interaction between the director and the opera text, some myths appeared and started to impede the development of this process and to cause confl ict situations while analyzing the fi nal results. Among those kinds of myths, the author reckons the idea of director-conceptualist as the destroyer of the composer’s idea, the unconditional defi nition of this idea, and the so-called “reverse logic” of feeling and action in musical theater. Observing the functioning of each of these myths on concrete examples, the author comes to conclusion on the necessity to “debunk” them for further successful development of musical theater. From this position, the article analyzes fragments from operas by Russian and foreign composers and their stage impersonations. In the dialogue “director—viewer”, two main ways of the participants’ interaction are defi ned: the theater as a form of escapism and the theater as a “catalyst” of intelligence. The author emphasizes the need to have both the ways, so that the viewer should be able to choose. The author considers the relations between the director and the actor to be the most positive for the modern theatre, which led to the emergence of a new type of performer on the modern opera stage: singerartist, who fully owns the acting technique of “internal action”. The article concludes that there is an ambiguous, but rather perspective and positive situation in the modern musical theater, which determines further ways of the genre’s development.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.