художественный факультет,декан
Тауелсыздык проспект, д. 50, Нур-Султан (Астана), 010010, Республика Казахстан
кандидат искусствоведения, доцент
ORCID 0000-0001-9178-678X; SPIN 2948-0798
50, Tauelsyzdyk Av., Nur-Sultan (Astana), 010010, Republic of Kazakhstan
ORCID 0000-0001-9178-678X; SPIN 2948-0798
художественный факультет, кафедра живописи и скульптуры,заведующая
Тауелсыздык проспект, д. 50, Нур-Султан (Астана), 010010, Республика Казахстан
магистр искусствоведческих наук
ORCID 0000-0003-2520-0757
50, Tauelsyzdyk Av., Nur-Sultan (Astana), 010010, Republic of Kazakhstan
ORCID 0000-0003-2520-0757
Проблема духовного развития нации, вопросы формирования, становления и основные тенденции дальнейшей эволюции ее искусства в условиях глобализации современного мира и роста межкультурного взаимодействия становятся предметом исследования многих ученых-искусствоведов, которые своими актуальными статьями и выступлениями обусловили дальнейшее совершенствование искусствоведческой науки Казахстана.
В настоящее время Республика Казахстан (РК) находится на пути кардинального изменения своей политической, экономической и культурной системы, что стало возможно с приобретением РК статуса суверенного государства.
Учеными Казахстана — историками, этнографами, культурологами, искусствоведами XX—XXI вв. проведены комплексные исследования истории, культуры и искусства казахского народа. Особенное внимание уделялось описанию традиционных видов прикладного искусства (войлоковалянию, ткачеству, вышивке), а также творчеству мастеров-ювелиров.
Если традиционные виды прикладного искусства описывались и изучались искусствоведами широко в этнокультурологических аспектах, то профессиональное ювелирное искусство Казахстана, творчество современных национальных мастеров остаются до сих пор недостаточно исследованными, в том числе вопросы интерпретации архаичных и традиционных форм в сегодняшнем ювелирном искусстве.
Современные художники-ювелиры, работающие в самых актуальных формах, сохраняют казахские традиции ювелирного мастерства: используют в своих произведениях общепринятые техники обработки металла, творчески интерпретируют традиционные формы.
Активное использование устоявшихся техник современными мастерами дополняется новейшими технологиями.
Художественные особенности ювелирных изделий современности базируются на авторской трактовке форм и техник традиционного ювелирного искусства, происходит своего рода синтез: переплетение традиций казахского ремесла, технических приемов народного прикладного искусства и актуальных художественных тенденций.
In the context of globalization of the modern world and the growth of intercultural interaction, the question of spiritual development of the nation, the issues of formation, establishment, and the main trends in the further evolution of its art become the subject of research by many art historians, who, through the use of their topical articles and speeches, have made conditions for the further improvement of art studies in Kazakhstan.
Currently, the Republic of Kazakhstan is on the way of radical changes in its political, economic and cultural system, which became possible with the acquisition of Kazakhstan’s status as a sovereign state.
Scientists of Kazakhstan — historians, ethnographers, culturologists, art experts of the 20th—21st centuries — conducted comprehensive studies of the history, culture and art of the Kazakh people. Special attention was paid to description of the traditional types of applied art (felting, weaving, embroidery), as well as the work of master jewelers.
While the traditional types of applied art have been widely described and studied by art historians in ethno-cultural aspects, the professional jewelry art of Kazakhstan, the work of modern national masters are still insufficiently investigated, including the issues of archaic and traditional forms interpretation in today’s jewelry art.
Contemporary jewelry artists working in the most topical forms keep the Kazakh traditions of jewelry craftsmanship: they use generally accepted techniques of metal processing in their works, creatively interpret traditional forms.
The active use of the established techniques by modern masters is complemented by the latest technology.
The artistic features of modern jewelry are based on the author’s interpretation of forms and techniques of traditional jewelry art; there is a kind of synthesis: a mixture of traditions of the Kazakh craft, techniques of folk applied art, and current artistic trends.
The authors declare that there are no conflicts of interest present.