Статья посвящена исследованию культуры увековечения как актуальной практики сохранения историко-культурного наследия в условиях современных городских ландшафтов. Вопросы культурно-исторической памяти приобрели особую актуальность в нынешнем стремительно меняющемся обществе. Памятники как тексты культуры не только сохраняют историко-культурное наследие, но и активно участвуют в формировании современной городской среды, обеспечивая преемственность поколений и сохраняя культурную идентичность. Изучение памятника как текста культуры связано с изменением социокультурных парадигм в диахронической динамике, а также с культурными аспектами, отражающими социальные, эмоциональные и идентификационные процессы в обществе. Цель статьи — обоснование памятника как структурно-семантической категории, обладающей определенным набором признаков и характеристик текста культуры, в контексте диахронической нарратологии. Важнейшим принципом получения культурологических знаний становится контекстуализация. На примере памятников и памятных мест белорусских городов предпринимается попытка обоснования форм памяти, анализируется их суть и значение в ракурсе феномена отсутствия. Рассматриваются формы спонтанной мемориализации как социокультурной контекстуализации событий в современной культуре. Приведены примеры институализации стихийно возникающих мест памяти. Новизна исследования обусловлена возникновением новых форм памяти, которые приобретают специфические характеристики, не свойственные артефактам в предыдущие исторические периоды, например, создаются памятники с использованием технологий дополненной реальности, цифровых проектов. Интертекстуальность памятников позволяет им стать частью современной культуры, преобразуя их из исторических реликтов в актуальные компоненты культурной памяти. Делается вывод о перспективах дальнейшего изучения памятника как текста культуры, комплексного осмысления культурного контекста его бытования в условиях расширения гуманитарного знания о культуре памяти, многообразия отношений текста и культуры.

В статье анализируется так называемый визуальный поворот, представляющий собой очередную смену философской парадигмы в современном познании. Это понятие отличается наиболее широким уровнем обобщения среди близких ему понятий, таких как иконический поворот и пикториальный поворот. Известно, что визуальный поворот реализовался после лингвистического, в определенной мере видоизменив его последствия. Сопоставлены результаты этих двух явлений. Проведен анализ источников, в которых рассматриваются причины визуального поворота, перечислены факторы его возникновения. Показана роль изобразительного искусства в структуре визуального поворота. Ныне переживаемый этап развития изобразительного искусства представляет собой и предпосылку, и форму его реализации. Современное изобразительное искусство (живопись, графика) в значительной мере формирует содержательное наполнение визуального поворота. Продемонстрировано влияние культурной ситуации постмодерна на его формирование. Выявлено значение сформировавшейся цифровой реальности для визуального поворота в структуре познания. Для его изучения применена модель уровней моторного построения Н.А. Бернштейна. Представлена структура визуального поворота как результат развития системной инверсии в иерархической системе уровней человеческой активности. Приведено сравнение с аналогичной структурой лингвистического поворота. Обозначена связь лингвистического и визуального поворотов. Показано, что в ходе визуального поворота один из подчиненных иерархических уровней человеческой активности приобретает главенствующее значение. Отдельно рассматривается роль искусственного интеллекта в визуальном повороте. На основании этого делается вывод, что он представляет собой не случайное сочетание обстоятельств, а закономерный этап развития познания, обусловленный и онтологическими, и эпистемологическими причинами.

В данной статье рассматривается концепция политики памяти. Ключевая проблема связана с изучением массовой культуры как инструмента формирования коллективной памяти (общих воспоминаний, конструируемых и передающихся внутри сообществ с помощью языка, ритуалов и взаимодействий, согласно концепциям М. Хальбвакса, Ф. Анкерсмита, Дж. Александера, Я. и А. Ассман) в рамках современной российской исторической политики. Целью данного исследования является анализ того, как современный российский кинематограф в качестве инструмента массовой культуры используется в исторической политике для формирования коллективной памяти. В статье приводится описание текущих социологических исследований, касающихся восприятия современными российскими зрителями отечественных кинокартин. Через феноменологический методологический подход анализируются примеры российского кинематографа, выпущенные в период с 2014 по 2024 год. В основу методологии ложится феноменологический подход В. Куренного. По итогам анализа авторы делают вывод о том, что современный российский кинематограф, функционируя как ключевой инструмент исторической политики, целенаправленно формирует коллективную память через создание мифологизированных фигур памяти, надисторичных архетипов и легитимных образов прошлого, а также активно конструирует национальную идентичность и легитимирует политический порядок.

Цель данной статьи — проанализировать идеи и смыслы фильма южнокорейского режиссера Пон Чжунхо «Паразиты» в контексте современной социальной проблематики и стилистики метамодернизма. В качестве теоретической основы для изучения социальной проблематики привлечены концепции таких критиков капитализма, как М. Серра, З. Бауман, М. Манн и др. Для того чтобы разобраться, насколько успешно реализуется представленная в киноленте социальная проблематика, автор обратился к теории анализа фильмов Д. Бордуэлла, согласно которой в центре внимания находятся два главных аспекта кино — форма и стиль. «Паразиты» Пон Чжунхо охарактеризованы с позиций метамодернизма. Его теоретики концентрируются на появлении нового языка искусства, способного облечь в художественные формы реальность сегодняшнего дня, а также на необходимости вписать этот язык в новый культурный ландшафт. Рассмотрение картины «Паразиты» осуществлялось на базе контент-анализа с использованием элементов системного анализа Г. Корте, обзора интервью с режиссером Пон Чжунхо, рецензий российских и зарубежных кинокритиков, отзывов зрителей. В статье делается вывод о том, что проанализированный южнокорейский фильм содействует социальным переменам. Подобные кинокартины высвечивают фундаментальные универсальные идеи и ценности, близкие всем без исключения, независимо от места проживания и общественного уклада, заставляют задуматься над сущностью современного мироустройства. Вместе с тем режиссеру удалось в своем творчестве держать тонкую грань между серьезностью модерна и иронией постмодерна, что находит свое выражение в метамодернистской стилистике. Все это в совокупности способствует популярности южнокорейского кинематографа как среди кинокритиков и экспертного сообщества, так и среди зрителей в разных странах мира.

Выставка-исследование «Мода, которой нет» (Челябинск, 2024) посвящена изучению трансформаций модной индустрии Южного Урала за последние 30 лет. Проект, инициированный самоорганизованной командой LongFashionWeekend, ставит целью реконструкцию локальной модной истории через работу с архивами. В условиях отсутствия системной документации модной сцены региона выставка становится инструментом осмысления региональной идентичности, демонстрируя, как мода Южного Урала развивалась от советской легкой промышленности через кризис 1990-х гг. к становлению независимых брендов в 2010—2020-х годах.

В рамках исследования была проведена выставка, которая объединила четыре временны́х блока (1990-е, 2000-е, 2010-е и 2020-е гг.), раскрывающих ключевые явления в каждом периоде через призму дизайна, медиа, событий и инфраструктуры. Особое внимание в проекте было уделено образовательной программе и интерактивным практикам, вовлекающим зрителей в диалог с прошлым как инструментом сбора дополнительной информации.

Исследование выявило проблемы отсутствия архивов и необходимость создания постоянной экспозиции. Проект доказывает, что региональная мода — не маргинальный феномен, а значимая часть культурного наследия, требующая академического осмысления как формы коллективной памяти и инструмента переосмысления индустриального наследия Южного Урала. Это явление, которое следует рассматривать наравне с архитектурой, искусством, литературой как форму коллективного высказывания о времени, месте и исторических изменениях.

Исследование женского изобразительного искусства с каждым годом получает все большее внимание специалистов. Однако среди множества аспектов творчества художниц (в частности, XVI в.) автопортреты остаются сравнительно малоизученной областью. Существующие работы, посвященные женским автопортретам того времени, немногочисленны и чаще всего представлены отдельными статьями, что затрудняет целостное осмысление проблемы. Его отсутствие приводит к обобщениям, которые не всегда отражают сложность и многогранность художественной практики женщин-художниц.

Настоящее исследование сосредоточено на систематическом анализе автопортретов итальянских художниц XVI в., рассматриваемых не только как разновидность портретного жанра, но и как источник понимания социальной, профессиональной и культурной позиции женщин того времени. Его актуальность обусловлена недостаточной изученностью темы и необходимостью выработки комплексного подхода, учитывающего биографические, эстетические и исторические аспекты. Целью исследования является создание типологии автопортретов итальянских художниц XVI в., позволяющей глубже раскрыть специфику женских автопортретов и определить их место в художественной традиции эпохи.

Проведенный типологический анализ автопортретов показал, что основным их типом является образ благородной дамы, образованной и добродетельной женщины благородного происхождения, обладающей как внешней, так и духовной красотой. Другим, хотя и не столь многочисленным типом можно назвать автопортрет художницы в образе святой или в образе библейского персонажа. Самым редким в итальянской живописи XVI в. типом стал профессиональный женский автопортрет, представляющий модель в образе художника. Внимательный типологический анализ женских автопортретов XVI в. ставит под сомнение распространенный в научной литературе тезис об их уникальности в контексте эпохи: образы художниц, за исключением нескольких случаев, вполне соответствуют традициям женской портретной живописи своего времени.

Статья посвящена исследованию иконографии и художественных особенностей монументальных росписей архитектурно-ландшафтного памятника Шри-Ланки — Сигирии, что в переводе с сингальского языка означает «Львиная скала». На плоской вершине скального плато, возвышающегося над окружающей равниной почти на 200 метров в самом центре острова, в V в. н. э. царем Кашьяпой был построен масштабный дворцово-парковый ансамбль, руины которого сохранились до нашего времени. Сигирия стала уникальным памятником, синтезирующим архитектурные знания и технические достижения древней Шри-Ланки, демонстрируя высокий уровень мастерства в области изобразительных искусств. До наших дней сохранился лишь фрагмент монументальной живописной композиции, существовавшей здесь в древности, — 22 женских образа, написанных на скальной поверхности. Несмотря на многолетние исследования, ряд вопросов, касающихся целей создания масштабного архитектурно-ландшафтного ансамбля Сигирии и функционирования отдельных его элементов, в том числе уникальных росписей, остаются неясными и вызывают разногласия в научных кругах.

При исследовании живописи Сигирии важен комплексный подход: ее связь с другими художественными элементами архитектурного ансамбля, его планировкой, функциональностью и общим идейным замыслом. Рассматриваются различные интерпретации женских образов Сигирии, а также иконографические и стилистические параллели. Автор выдвигает собственную интерпретацию живописной композиции, ее функции в объемно-пространственном решении комплекса.

Информационное сообщение

Статья посвящена роли императорского заказа, художественным качествам, системе восприятия объекта ландшафтного искусства, летней горной дачи Эриклик имения Ливадия в Крыму. Задача исследования — изучение семантики дворцово-паркового ансамбля на основании эстетического опыта императрицы Марии Александровны (1824—1880), владелицы и автора программы архитектурного проекта. По биографическим документам и письмам заказчицы раскрывается ментальное, интеллектуальное и чувственное видение горного убежища на Эриклике, обладавшего целебной способностью влиять на образ мыслей, духовное, физическое состояние зрителя, расположенного к созерцанию и философским медитациям. Исследование подводит к теме трансцендентных, творческих возможностей личности силой мысли, воображения, художественной памяти, т. е. сверхчувственного опыта, наделять природный естественный ландшафт свойствами произведения искусства.

Впервые проанализировано влияние детского опыта на миропонимание, художественные вкусы императрицы Марии Александровны. Подробно рассматривается приобщение юной принцессы к системе жизни и бытования родительских германских Гессенского и Баденского правящих дворов, к философии и поэзии немецкого романтизма, к творчеству И.В. Гете, увлечению искусством шинуазри. Показано, как сложившиеся в детстве представления об искусстве получили отражение в суверенном, индивидуальном видении образа Эриклика. Раскрывается логика включенности столь непохожего на другие и экстраординарного ландшафтного ансамбля в контекст биографии императрицы.

Работа опирается на предыдущие и новые исследования по жизнеописанию императрицы Марии Александровны. Впервые публикуются ее письма с упоминанием Эриклика, адресованные брату Карлу, принцу Гессенскому и Прирейнскому.

Документальные данные по истории строительства, архитектуре, планировке и застройке, оформлению парков дополняют чертежи и фотографии, выявленные в архивах. Затронута тема типизации вида от Эриклика в русской живописи. Поднимается проблема современного состояния памятника.

Французская гастрономия представляет собой существенную сферу жизнедеятельности французов, которая объединила в себе области культуры и языка, дав широкую пищу для размышлений и анализа на тему их взаимодействия, взаимопроникновения и взаимовлияния. В данной статье автор предлагает рассмотреть феномен синергии развития французской гастрономии и гастрономической литературы. Гастрономическая традиция во Франции развивалась не только как поварское искусство, но во многом благодаря произведениям кулинарных критиков, а также литературным трудам самих поваров. В статье в диахронии рассматриваются национальные особенности и широкая жанровая палитра такого взаимодействия. Язык фиксировал кулинарные идеи, методы, знания, передавал и распространял их через интеллектуальные литературные формы, а также закреплял в сознании нации.

Эмпирическим материалом статьи послужили кулинарные книги, философские труды, произведения поваров и литературных критиков, публицистические материалы печатной прессы, которые ранее не издавались на русском языке и не знакомы российским читателям, что обусловливает новизну данного исследования. Методологическая база работы опирается на междисциплинарный подход и включает комплекс научных методов, в том числе контекстуально-интерпретационный анализ, метод исторического описания и диахронический подход, метод культурно-фоновой интерпретации, а также аксиологический метод, связанный с изучением культуры как совокупности ценностей. Актуальность темы обусловлена лингвокультурологической направленностью исследования: французская гастрономическая традиция недостаточно исследована с точки зрения языка. При этом гастрономический дискурс во Франции является общественно значимым, в нем заложены ценностно-ориентированные категории, представляющие интерес для исследователей различных сфер гуманитарного знания.

Информационное сообщение

Современная философия культуры сталкивается с кризисом идентичности, вызванным атомизацией социума и десакрализацией («расколдовыванием» мира). Исследование посвящено анализу российских культурных и медиапрактик, которые реинтерпретируют православные архетипы через призму концепции литургического порядка К. Пиксток. Автор показывает, что эти практики призваны преодолеть тенденции, характеризуемые Б.Ч. Ханом как кризис нарратива. В России, вопреки советскому атеистическому интервалу, сохраняется непрерывность православных архетипов в культуре, что формирует основу для интеграции православного нарратива в современность. Цель работы — доказать, что православные архетипы, переосмысленные через современное медиапространство, предлагают альтернативу западноцентричным теоретическим моделям реконструкции христианской традиции. Анализ примеров выявляет интерес к этим архетипам в современной российской культуре. Так, выставка «Русское невероятное» интерпретирует конструктивизм как «метаисторию» русской идентичности, связывая авангард с православной визуальной традицией. Пространство-лабиринт, организованное по принципу нелинейного нарратива, раскрывает синтез рационального (геометрия) и трансцендентного, преобразуя исторический артефакт в медиум трансцендентного. Медиапрактики храма священномученика Антипы Пергамского на Колымажном дворе осуществляют мягкую инкультурацию веры через брендинг, сторителлинг и цифровые проекты. Секулярные инструменты массовой культуры становятся каналами сакрального диалога, избегая дидактики. В российском контексте сакральное не столько реконструируется, но актуализируется, формируя альтернативу технократическому утилитаризму и постмодернистскому релятивизму. Более того, популярность проектов демонстрирует высокий уровень интереса к повестке. Научная новизна работы заключается в деколонизации методологии и дискурса «Радикальной ортодоксии» — движения в современной теологии, до этого сосредоточенного на англиканском и католическом контекстах. Исследование демонстрирует, что православие выступает не объектом ревизии, а ресурсом для диалога с цифровой эпохой. Интеграция элементов литургического порядка (К. Пиксток) в современные социокультурные практики имеет потенциал для преодоления кризисов секуляризма. Российский контекст способен предложить новаторские модели, приобретающие особое значение в постсекулярном контексте.

Требования к информации и статьям