Preview

Обсерватория культуры

Расширенный поиск

Научный рецензируемый журнал «Обсерватория культуры» издается Российской государственной библиотекой с 2004 года. 
Журнал включен в «Перечень рецензируемых научных изданий, в которых должны быть опубликованы основные научные результаты диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук, на соискание ученой степени доктора наук» Высшей аттестационной комиссии Министерства образования и науки Российской Федерации (Перечень ВАК).  Включен в ядро Российского индекса научного цитирования (РИНЦ), а также в Russian Science Citation Index (RSCI) на платформе Web of Science

На страницах журнала публикуются научные статьи, посвященные теоретическим вопросам отечественной и мировой культуры и искусства, а также культурологии как образовательной дисциплине; они соседствуют с аналитическими обзорами, очерками и рецензиями, представляющими актуальное состояние культурных и художественных процессов во всем их многообразии и технологическом воплощении. Театр и музыка, изобразительное искусство и кинематограф, литература и архитектура, наследие и актуальные культурные практики, вопросы культурной политики и управления учреждениями культуры — все эти сферы представлены сегодня на его страницах. 

Редакция принимает только оригинальные, не публиковавшиеся ранее научные статьи философского, культурологического и искусствоведческого характера в соответствии с тематикой основных разделов.

В соответствии с распоряжением Минобрнауки России от 28 декабря 2018 г. № 90-р журнал «Обсерватория культуры» считается включенным в Перечень ВАК по следующим научным специальностям и соответствующим им отраслям науки:

09.00.13 — Философская антропология, философия культуры (философские науки),
17.00.01 — Театральное искусство (искусствоведение),
17.00.02 — Музыкальное искусство (искусствоведение),
17.00.03 — Кино-, теле- и другие экранные искусства (искусствоведение),
17.00.04 — Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура (искусствоведение),
17.00.05 — Хореографическое искусство (искусствоведение),
17.00.06 — Техническая эстетика и дизайн (искусствоведение),
17.00.09 — Теория и история искусства (искусствоведение),
17.00.09 — Теория и история искусства (философские науки),
24.00.01 — Теория и история культуры (искусствоведение),
24.00.01 — Теория и история культуры (культурология),
24.00.01 — Теория и история культуры (философские науки),
24.00.03 — Музееведение, консервация и реставрация историко-культурных объектов (культурология),
24.00.03 — Музееведение, консервация и реставрация историко-культурных объектов (искусствоведение).

Журнал «Обсерватория культуры» адресован не только исследователям, преподавателям и учащимся, но и широкой читательской аудитории.

 

 

 

Текущий выпуск

Доступ открыт Открытый доступ  Доступ закрыт Только для подписчиков
Том 17, № 1 (2020)
Скачать выпуск PDF

КОНТЕКСТ

• Актуальный тренд в современном музыковедении — формирование прогностических моделей развития музыкального искусства, взгляд на музыку через модель человека.
• Синергийный подход, опирающийся на неклассическую философию, рассматривает музыку в сфере человеческой практики (а не как абстрактную сущность).
• Концепция синергийности (синергийная философия) музыки позволяет, минуя жесткие оценочные суждения, разобраться в типах музыки и ответить, почему одно сочинение нам нравится, а другое — нет.
4-15 128
Реферат

В статье рассматривается феномен музыки с точки зрения Человека. Связь с человеком в философии музыки оказывается весьма актуальной и пришедшей на смену позитивизму, а также спекулятизму, свойственным теориям о музыке в прошлом, когда использовались формально-логические методы.

Во внимании оказывается связь между личностным опытом человека, его антропологической энергией, т. е. той, которая связана с сокровенными основами и предельными глубинными переживаниями личности (ужасом, болью, счастьем, восторгом, устремлением за пределы себя) и специфической музыкальной энергией. В этом рассмотрении мы опираемся на философскую концепцию современного выдающегося отечественного мыслителя С.С. Хоружего. В ней человек предстает как энергийное существо, формируемое предельным опытом, т. е. опытом достижения предела существования и сознания. Синергийный подход к человеку продолжает неклассическую философскую традицию описания человека, используя категории «энергия», «практика себя», «предельный опыт», «конституция человека» и исключая категории «сущность», «субстанция», «субъект», свойственные классическому видению человека в европейской философии XVII—XIX веков.

Антропологическая составляющая неклассической синергийной концепции музыки включает понимание человека через определенную типизацию устремлений к границе, пределу. Такая философская антропология рисует человека, размыкающегося к нескольким границам — онтологической, онтической и виртуальной.

Музыка, соответственно, представленная как синергия, выступает проявлением человека, оказываясь музыкой онтологического, онтического или виртуального устремления. С этой точки зрения формируется не только особая философская концепция музыки, отличная от иных концепций — а именно от концепций музыки как числа и как выражения, но и подход ко всему историческому музыкальному наследию, а также к музыкальной практике, включающей композиторскую, исполнительскую, слушательскую деятельность.

КУЛЬТУРНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

• Художественный образ — особая форма познания, на материале которой ярко раскрывается одна из ключевых дискуссий в современной гносеологии — о соотношении отражения и конструирования в познавательной деятельности.

• Познание, понятое как отражение, определяет представление о художественном образе как о результате подражания действительности.

• В рамках концепции конструктивизма художественный образ — это результат конструирования реальности, творческого преобразования действительности в процессе художественного осмысления.

• Анализ произведений искусства различных стилей показывает, что в художественном познании процессы отражения и конструирования существуют как диалектические противоположности.

16-25 72
Реферат
Статья посвящена анализу художественного образа как образа гносеологического. Вырабатываемая современной эпистемологией концепция многообразия типов познания позволяет рассматривать искусство как особый тип познавательного отношения к действительности, а художественный образ — как форму художественного познания, результат осмысления действительности. В данном случае художественный образ исследуется с точки зрения двух концепций — понимания познания как отражения действительности и как ее конструирования. Анализ художественного образа в рамках первой концепции (как результата отражения действительности) является традиционным для отечественной эстетики. С этой точки зрения художественный образ рассматривается в трех аспектах — предметном (проявляется через отражение искусством действительности), оценочном (в художественном образе дается явная или скрытая оценка действительности) и оперативном (связанным с творческим преобразованием действительности в процессе ее художественного осмысления). Концепция конструктивизма позволяет рассматривать художественное познание иным образом — как активную деятельность субъекта по конструированию реальности. В данной статье рассуждения построены в опоре на идею В.А. Лекторского снять противопоставление реализма и конструктивизма через признание концепции конструктивного реализма. В результате художественный образ представляется результатом творческой деятельности автора произведения искусства, преображающего действительность, конструирующего новую, художественную реальность, и адресата, включающегося в художественную реальность через актуализацию, идентификацию, конструирование смыслов.

В ПРОСТРАНСТВЕ ИСКУССТВА И КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ

• Стиль — одна из важнейших категорий эстетики и искусствознания, которую исследуют не только теоретики, но и историки искусства — в попытке ответить на вопрос о том, как именно формировалось наше понимание стиля.

• Сегодня, благодаря исследователям, многое известно о развитии понятия «стиль» в архитектуре, музыке, литературе и живописи, но не в киноискусстве.

• Автор обращается к периоду формирования отечественного киноведения (1920—1930-е гг.) и рассматривает развитие понятия «стиль» на примере работ одного из пионеров отечественной истории кино — Н.М. Иезуитова (1899—1941).

• В работах Н.М. Иезуитова ставятся и развиваются проблемы, актуальные и в наше время для выработки современными учеными собственных исследовательских стратегий: вопросы индивидуального стиля, стиля как течения, соцреализма как общего стиля, включающего в себя другие и т. д.

26-35 57
Реферат
Исследуется становление стиля в советском киноведении конца 1920-х — начала 1930-х гг. в контексте дискуссий о художественных направлениях и течениях в оте­чественном кинематографе. Несмотря на наличие отдельных теоретических и исторических киноведческих работ о становлении стилевых направлений отмеченного периода, меньше внимания уделяется историографии данного вопроса. В связи с малочисленностью комплексных историографических исследований автор обращается к изучению процесса формирования классификаций этих направлений. В настоящей статье используются традиционные методы исследования, в научный оборот впервые вводятся новые архивные источники, а основными задачами являются историографическое изучение проблемы и анализ ключевых понятий и положений. Проблема единства стиля в советском киноведении периода 1920-х — начала 1930-х гг. рассматривается на примере работ Н.М. Иезуитова (1899—1941), одного из основоположников отечественного киноведения, предложившего в 1933 г. концепцию развития советского кино, основной категорией которой выступал стиль. Смыкая понятия «стиля» с «художественным направлением (течением)», Н. Иезуитов выделил два: стиль социалистических понятий и стиль социалистических чувств. В этом Н.М. Иезуитов следовал логике книги «Художественные течения в советском кино» (1930) А.И. Пиотровского (1898—1937), автора классификации направлений «интеллектуального» и «эмоционального» кинематографа. Концепция Н. Иезуитова была подвергнута критике, особенно на юбилейной сессии Научно-исследовательского сектора Государственного института кинематографии (ГИК, ныне ВГИК) в 1934 г. В том же году вышла первая история советского кино «Пути художественного фильма»: направления и их вклад в развитие советской кинематографии оценивались по критериям новаторства и реализма. Социалистический реализм (соцреализм) объявлялся платформой, общим стилем, включающим все разнообразные течения и стили советского киноискусства. В фундаментальной работе «История советского киноискусства», которую Н. Иезуитов не успел завершить из-за гибели на фронте в 1941 г., одной из главных задач учебника назван рассказ о победе соцреализма, а процесс становления соцреализма трактовался содержанием науки истории кино. Показано, что соцреализм как единство разнообразного и противоречивого позволял Н. Иезуитову, с одной стороны, придерживаться нормативной эстетики, а с другой — проводить стилистический анализ школ и конкретных картин в рамках этой эстетики.

НАСЛЕДИЕ

• В статье на основе методов структурно-семиотического подхода исследуется проблема формообразования и архетипизации в архитектуре.

• Раскрывается значение архитектурного (а также пространственного) архетипов и архетипических образов в архитектуре как явлений культуры.

• Дом и Храм рассматриваются как основополагающие архетипы в архитектуре, связанные с образом Райского Сада и символизирующие пространство защищённости.

36-46 75
Реферат

В статье исследуются закономерности формообразования в архитектуре через призму архетипов и архетипических образов. Пространственное формообразование древних цивилизаций рассматривается в контексте общей системы архетипических образов, являющихся источником смыслообразования в искусственной среде. Главным достоинством статьи является размежевание архитектурного архетипа и архетипических образов в архитектуре. В этом контексте изучаются возможные варианты пространственных архетипов городской среды на макро- и микроуровне. Дом и Храм рассматриваются как основополагающие архетипы в архитектуре. Определяется роль и место формообразования в современной культурной ситуации.

Впрочем, отмечено, что пространственные архетипы — более широкое понятие, чем только область применения архитектурного архетипа. Таким образом, выявляется иерархия этого явления культуры в пространственных искусствах. Как это часто бывает в области искусства — сложно провести четкую границу между архетипическим и пространственным образами. Башня, являясь ярким примером архитектурного архетипа, одновременно рассматривается нами как пространственный архетип.

В статье отмечается возможность появления нового архетипического образа в современной России, общую культурную ситуацию которой можно охарактеризовать как крайне изменчивую и неоднозначную. Предполагает ли это создание иных архетипических образов или только отказ от традиционных c заменой их прозападными образцами? Во всяком случае существует вероятность создания новых моделей и образов, определяющих появление и развитие новой парадигмы в период глобальных преобразований. При создании нового образа в культуре и искусстве архетипы художественного формообразования так же как и в традиционном варианте накладывают свой отпечаток на облик материально-пространственной среды. Появление нового доминирующего образа в пространстве российской архитектуры и дизайна среды обусловливается не только творческим потенциалом, но и экономическими и политическими причинами, как, например, в случае создания комфортной среды дворов. Между тем двор в русской культуре, на наш взгляд, может претендовать на статус архетипа.

Мы можем предположить, что все же будет сохраняться некое идеальное пространство, которое у каждого в своей собственной интерпретации связано с детскими воспоминаниями, поэтому так важно для нас сохранение отеческого дома с прилегающей территорией для обретения некоего психологического комфорта. Дом и Храм в этом контексте становятся практически равнозначными.

 
Институт государственной службы и управления (ИГСУ) ФГБОУ ВО «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации» приглашает к обучению в рамках магистерской программы по направлению «Государственное и муниципальное управление» (38.04.04), специализация «Управление в сфере культуры, образования и науки» (УСКОН).
47 21
Реферат

Институт государственной службы и управления (ИГСУ) ФГБОУ ВО «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации» приглашает к обучению в рамках магистерской программы по направлению «Государственное и муниципальное управление» (38.04.04), специализация «Управление в сфере культуры, образования и науки» (УСКОН).

Программа подготовлена совместно с научно-образовательным центром «Гражданское общество и социальные коммуникации» ИГСУ, имеет комплексный характер, отвечая требованиям, предъявляемым к современному руководителю, помогая выстраивать индивидуальную траекторию обучения.

Миссия программы — подготовка кадров для системы государственного и муниципального управления, обладающих необходимыми компетенциями для принятия и реализации решений, осуществляющих взаимодействие с органами государственного и муниципального управления и планирующих свою будущую карьеру в данной системе.

Формы обучения: очно-заочная (вечерняя), заочная.
Срок обучения: 2,5 года.

ИМЕНА. ПОРТРЕТЫ

• Поэт, философ и математик А. Есенин-Вольпин, идеолог и методолог правозащитного движения, «Дон Кихот на русской почве» (по выражению друга и соратника Ю. Айхенвальда), первым системно и публично применил правовой подход в идеологическом противостоянии государству.

• Тем самым он не просто снабдил советских диссидентов дополнительными аргументами, но заложил в основу идеологии и аксиологии правозащиты (ядра диссидентского движения) несколько базовых тезисов.

• Благодаря позиции и деятельности А. Есенина-Вольпина апелляция к праву и закону постепенно становится привычным риторическим приемом в литературной публицистике и социальных акциях диссидентов.

48-60 38
Реферат

Объектом исследования является социальная позиция и личностная аксиология поэта, философа и математика Александра Есенина-Вольпина. Со второй половины 1960-х до середины 1980-х гг. правозащитное движение составляло ядро советского диссидентства, и анализ личностной аксиологии и социальной позиции основателя движения позволит осмыслить специфику коллективной идентичности и поведенческой модели «правозащитник». Цель данной работы — выявить истоки формирования и специфику поведенческого образца «правозащитник», постепенно вытеснявшего из нонконформистской риторики и социальной практики модель «защитник», охарактеризовать аксиологию и типологию правозащиты. Материалом исследования послужили работы А. Вольпина «Юридическая памятка» и «Свободный философский трактат».

Автор статьи утверждает, что модель социального поведения «правозащитник» возникла в практике нонконформистов во время судебного процесса Синявского и Даниэля. Она отличается от модели «защитник», реализованной либеральной интеллигенцией в деле Бродского. «Защитник» руководствуется безусловной ценностью личности, предлагает власти при вынесении приговора учитывать личностные особенности подсудимого, что означает избирательный подход к закону. Для «правозащитника» закон универсален, соблюдение закона не только гражданами, но и государством есть гарантия справедливости.

А. Вольпин заложил несколько тезисов в основу идеологии и аксиологии правозащиты: государство является субъектом права, обязанным не только формулировать законы для граждан, но и само выполнять предписанные нормы; советские законы призваны ограничивать диктат государства и защищать граждан; граждане обладают юридическими правами защищать себя от противоправных действий государства.

Первая практическая реализация данных идей — «Митинг гласности» — показала неподготовленность власти к предложенной модели поведения. Однако мотивация участников митинга преимущественно укладывалась в «защитную» парадигму, правозащитная логика действий и риторика осваивались сообществом постепенно. «Юридическая памятка» была написана А. Вольпиным для просвещения нонконформистов и популяризации правозащитных идей.

В статье сделан вывод о том, что благодаря деятельности А. Вольпина апелляция к праву и закону постепенно становится привычным риторическим приемом в литературно-публицистических высказываниях и социальных акциях диссидентов.

• Сопоставительный анализ произведений А. Куинджи и Ф. Ходлера выявляет особенности, сходства и различия творчества выдающихся мастеров русского и швейцарского.

• Решая задачи живописи своего времени, они создают новаторские по форме пейзажи-идеи, в которых реалистическое, романтическое, символистское начала выступают в разнообразных синтезах, воплощая идею «планетности» мира.

• Цель художников — создать обобщенный, синтетический образ природы, двигаясь от реализма.

• Формально-стилевой анализ и иконографический метод позволяют говорить о синхронности творческих поисков живописцев на этом пути.

61-73 29
Реферат
В статье в сопоставительном ракурсе рассматривается пейзажная живопись русского художника Архипа Ивановича Куинджи (1842—1910) и швейцарского художника Фердинанда Ходлера (1853—1918). В области европейского пейзажа XIX—XX вв. эти выдающиеся мастера отмечены одновременно как академические фигуры и как преобразователи формы. Космическое видение Универсума, эмоциональное восприятие природы и высокое живописное мастерство, а также страстное служение искусству во многом сближает творчество А. Куинджи и Ф. Ходлера. В отечественной науке такой ракурс исследования их творчества выдвинут впервые. Применяя формально-стилевой анализ и иконографический метод, было выявлено, что в их эволюционном развитии наблюдается определенная синхронность в движении от реализма к синтетическим образам природы. В их зрелых и поздних работах реалистическое, романтическое, символическое переплетаются в разнообразных синтезах. В решении пространства орнаментализм в пейзажах Ф. Ходлера встречается с последовательным декоративизмом зрелого А. Куинджи. Художники пересекаются в иконографическом аспекте, обращаясь к сходным мотивам, например: одинокое дерево, группа деревьев, горные вершины, закаты. Их работы сопоставимы в плане обобщения, отбора, применения ритма в организации живописной композиции. В пейзажах А. Куинджи и Ф. Ходлера заложена идея возвышенного, идея «планетности» мира. Цель этих художников — создание обобщенного образа природы — соотносима со стремлением к символу. Проведенный сопоставительный анализ является своеобразным мостом между русской и швейцарской культурами, а также подтверждает мысль о том, что в изучаемую эпоху А. Куинджи и Ф. Ходлер создавали пейзажи-идеи, в которых наблюдается субъективное видение мироздания и новаторская форма изображения образов природы, что в свою очередь повлияло на развитие европейской пейзажной живописи в XX веке.

КАФЕДРА

• В открытом и доступном всем урбанистическом пространстве пока неразрешимым остается вопрос о том, кто имеет право формировать визуальный облик города.

• Дискуссии по поводу сохранения или уничтожения произведений урбанистического искусства (от настенных росписей и граффити до скульптуры или иных арт-объектов) ведутся в контексте диалога власти и общества, но заходят в тупик из-за отсутствия методик оценки их эстетической значимости.

• Грамотно оценить арт-объект, размещенный в городской среде, чрезвычайно сложно: его интерпретации неоднозначны, а методики оценки антиквариата, ювелирных изделий, а также расчета стоимости культурной ценности произведения искусства, традиционно применяющиеся на арт-рынке, в данном случае не подходят.

• Определить культурную значимость и художественный уровень произведения урбанистического искусства позволит квалиметрическая методика нестоимостной оценки уровня публичного признания арт-объекта, основанная на рациональных и эмоциональных аспектах эстетической оценки.

• Практическое использование квалиметрии позволит снизить накал страстей в дискуссиях о формировании визуальной культуры общественных пространств.

74-87 41
Реферат
За последние несколько лет вопрос о выработке общих критериев оценки значимости произведений урбанистического искусства (УИ) постоянно обсуждается в контексте диалога власти и общества. Между тем решения, принимаемые местными властями (например, депутатами Московской городской думы и Законодательного собрания Санкт-Петербурга), всякий раз носят частный характер и не базируются на едином научно обоснованном подходе к легализации размещения произведений УИ в городской среде. Цель настоящего исследования — обоснование использования квалиметрических методов в комплексной оценке значимости произведений УИ. Методология исследования представлена компаративными и квалиметрическими методами оценки эстетических параметров произведений УИ. Отмечается сложность ее проведения ввиду выраженной специфики, затрудняющей однозначность интерпретации УИ. На основе методологических принципов экспертизы произведения искусства (технография, технология, иконография и иконология) предлагается ряд критериев для оценки рациональных и эмоциональных аспектов значимости арт-объектов УИ. Для оценки арт-объекта по каждому из критериев была предложена своя квалиметрическая шкала. Она может быть описана с помощью совокупности «баллов», например от 1 до 10, где низший (1) и высший (10) уровни описываются в строгих и понятных терминах, а промежуточные баллы (от 2 до 9) — определяются экспертным путем, исходя из степени отличия выявляемого экспертом уровня от обоих заданных крайних уровней для данного конкретного арт-объекта. С их помощью полученные значения можно переводить в оценочные категории, получая, таким образом, частные оценки, отдельные для каждого критерия, а итоговое значение — выводить из обобщения частных оценок. Научная новизна исследования определяется тем, что квалиметрический метод может обеспечить системный подход к оценке рациональных и эмоциональных аспектов художественной интерпретации арт-объектов УИ. Его практическое применение позволит привести к компромиссу противоборствующие в борьбе за «право на город» стороны и на объективной научной основе регулировать визуальную культуру общественных пространств.

ORBIS LITTERARUM

• Предреставрационное исследование — важный этап подготовки историко-культурных объектов к реставрационным вмешательствам: оно позволяет определить специфику памятника и дальнейшую стратегию работы с ним.
• Комплексный подход к изучению рукописей делает исследование мультидисциплинарным, отвечает на вопросы о природе материалов, степени сохранности, технологических особенностях и истории бытования рукописного памятника.
• Современными методами проведен анализ композиционного состава материалов лицевого сборника из собрания Российской государственной библиотеки, определены пигменты и связующие красочного слоя миниатюр; изменение цвета реставрационной бумаги объяснено с помощью инфракрасной спектроскопии; разработан план дальнейшей реставрации рукописи.
88-98 52
Реферат
В статье приведены результаты комплексного исследования лицевого сборника повестей конца XVII—XVIII вв., проведенного в 2018 г. и являющегося важной частью процесса научной реставрации, одного из приоритетных направлений деятельности Российской государственной библиотеки (РГБ). В реставрации библиотечных фондов особое внимание уделяется рукописным источникам. Документ поступил из отдела рукописей (ф. 178.1 № 315) в отдел реставрации библиотечных фондов для плановых реставрационных работ, связанных с неудовлетворительным состоянием сохранности. Применение современных методов анализа композиционного состава материалов документа (бумаги, чернил, клеевых составов и красочного слоя миниатюр) было дополнено изучением архивных документов и литературных источников. Данная методика позволила решить ряд задач, необходимых для разработки плана дальнейшей научной реставрации документа: охарактеризовать материалы рукописи и красочного слоя миниатюр, проанализировать имеющиеся разрушения и их причины. Рукопись содержит 212 листов. Ее художественное оформление включает иллюстрации к повестям (165 миниатюр); заголовки, выполненные вязью; красные инициалы с орнаментальными отростками. Оригинальный текст написан черными чернилами, изготовленными на основе аморфного углерода, и красными — на основе киновари (HgS). На последнем (переплетном) листе имеется владельческая запись, которая выполнена чернилами железо-галловой природы, как и некоторые маргиналии на полях. Красочный слой миниатюр в качестве связующего вещества содержит белок, пигментами выступают охра, азурит и киноварь в смеси со свинцовым суриком. Несколько видов клеевых составов, использованных при прежних (вероятно, еще дореволюционных) вмешательствах, свидетельствуют о разновременности их применения. На основании полученных в ходе исследования результатов выбраны методы и разработан план научной реставрации памятника. Он включает необходимые вмешательства (с учетом их отдаленных последствий), максимально сохраняющие особенности рукописи, которые содержат ценные для исследователей сведения о среде ее бытования (пометы, маргиналии и проч.); технологиях изготовления; процессах, происходящих при хранении.
 
К участию в  Международной научно-практической конференции «Румянцевские чтения — 2020», которая пройдет 21—23 апреля 2020 года, приглашаются специалисты библиотек, архивов, музеев, вузов, научно-исследовательских институтов, издательств, представители государственных структур и общественных организаций.
99 29
Реферат

Цель Международной научно-практической конференции «Румянцевские чтения» — привлечь внимание к вопросам сохранения и изучения мирового культурного наследия, а также к проблемам функционирования библиотек на современном историческом этапе, способствовать поиску путей инновационного развития, расширению сотрудничества между учреждениями культуры, образования, науки и межкультурному взаимодействию.

Традиционно будет рассматриваться широкий спектр вопросов по теории и практике библиотековедения, библиографоведения, книговедения, актуальным направлениям деятельности библиотек. В год 75-летия Победы в рамках Румянцевских чтений планируется организовать работу круглых столов «Посвящение 75-летию Победы в Великой Отечественной войне» (совместно с Секцией музыкальных библиотек РБА), «Правовые акты периода Великой Отечественной войны и источники их публикаций в фондах библиотек», Международного круглого стола «Сохранение культурной памяти о Великой Отечественной войне библиотеками стран СНГ». 100-летию выдающегося библиотечного деятеля, библиотековеда и педагога будет посвящен семинар «Библиотечная биографика: К 100-летию К.И. Абрамова».

СВЯЗЬ ВРЕМЕН

• История о посещениях И.В. Сталиным В.И. Ленина в Разливе — миф, рожденный в эпоху позднего сталинизма: этот сюжет был введен И.В. Сталиным в обновленную версию собственной биографии лишь спустя тридцать лет после событий, о которых шла речь.

• Официальная фраза «Сталин два раза посещает Ленина в Разливе» стала мифологемой, а мемориальное место, ранее ассоциировавшееся исключительно с В.И. Лениным, на несколько лет превратилось в пространство взаимодействия двух равноправных вождей.

• Искусство второй половины 1940-х гг. демонстрирует почти мгновенный «разворот» к новому прочтению сюжета: его визуальные репрезентации (в живописи) отражали изменение в восприятии «нерушимого союза двух вождей», наделяя мифологему жизненностью и правдоподобием.

100-111 36
Реферат

Сюжет о посещении В.И. Ленина И.В. Сталиным в Разливе давно и детально изучают историки. Главный предмет их интереса — имело ли место данное событие в реальности. Вердикт большинства современных авторов — не имело. В данной статье он не оспаривается. Речь идет не о самом событии, а об истории зарождения мифологемы и формах ее репрезентации в культуре сталинской эпохи.

Вопрос о том, почему данный сюжет был введен И.В. Сталиным в обновленную версию собственной официальной биографии лишь спустя тридцать лет после описанных в нем событий, до сих пор не поднимался исследователями. Между тем обращение к нему дает возможность не только осмыслить причины и цели мифологизации отдельных эпизодов биографии вождя на кульминационном этапе утверждения его культа, но и изучить способы и формы задействования инструментария культуры для выполнения подобных задач.

В статье исследуются главным образом визуальные репрезентации мифологического сюжета. Однако важно было не просто проанализировать и классифицировать новые, до сих пор никем специально не изученные иконографические схемы в живописи и графике эпохи, но и увидеть их в историко-культурном контексте. Такой подход позволил продемонстрировать, как «работали» советские репрезентационные стратегии в условиях перманентного удлинения и расширения «жития» вождя, как со временем корректировался повсеместно провозглашаемый лозунг о безмерном почитании учеником-Сталиным учителя-Ленина. Тот факт, что сюжет «Сталин в Разливе» долгое время оставался за пределами внимания самого вождя и идеологов его культа (то есть считался недостойным специальных усилий) и был вписан в его биографию лишь за семь лет до смерти, делает предложенный анализ более наглядным.

К сведению авторов

Новости

2020-02-27

Вышел в свет первый в 2020 г. номер журнала «Обсерватория культуры»!

Уважаемые читатели, в первом выпуске нашего журнала вы найдете публикации, посвященные самым разным аспектам проблематики классической, неклассической и постнеклассической гуманитарной науки.

2019-04-10

Международная научная конференция «Искусствоведение в контексте других наук в современном мире: Параллели и взаимодействия»

21-26 апреля 2019 года в Москве состоится Международная научная конференция «Искусствоведение в контексте других наук в современном мире: Параллели и взаимодействия». Организатор конференции – Институт современного искусства (ИСИ) – негосударственный столичный вуз, являющийся в настоящее время одним из локомотивов российского образования в сфере искусства. Ряд заседаний также пройдет на площадках партнеров ИСИ – в РАНХиГС, Центральной научной библиотеке Союза театральных деятелей и Российской государственной библиотеке.

Вход на заседания свободный

(в случае намерения посетить заседания в Российской государственной библиотеке просьба не позже 20.04.2019 написать на адрес gkonson@yandex.ru).

2019-01-18

Новый перечень научных специальностей

В соответствии с распоряжением Минобрнауки России от 28 декабря 2018 г. № 90-р  обновлен «Перечень рецензируемых научных изданий, в которых должны быть опубликованы основные научные результаты диссертаций на соискание ученой степени кандидата наук, на соискание ученой степени доктора наук» Высшей аттестационной комиссии Министерства образования и науки Российской Федерации (Перечень ВАК). Теперь журналы включаются в список не по группам научных специальностей, а по научным специальностям и соответствующим им отраслям науки.

Обращаем внимание авторов публикаций на необходимость указывать научную специальность и соответствующую ей науку при направлении статьи на рассмотрение в журнал. Одна статья может соответствовать не более трем специальностям.

Ещё новости...