В статье представлен комплексный анализ государственной политики Российской Федерации, направленной на обеспечение доступности сферы культуры для лиц с инвалидностью и ограниченными возможностями здоровья и их интеграцию в культурную жизнь общества. На основе детального изучения данных официальных отчетов Министерства культуры Российской Федерации за 2022—2025 гг., материалов мониторингов, проведенных Ресурсным учебно-методическим центром, действующим на базе Российской государственной специализированной академии искусств, а также сведений федерального статистического наблюдения рассматривается система применяемых мер.

В фокусе исследования лежит анализ институциональных механизмов координации государственной политики и динамики инфраструктурных изменений в ключевых типах учреждений культуры — библиотеках, театрах, музеях и культурно-досуговых учреждениях. Детально анализируются результаты реализации федеральных проектов «Доступная среда» и «Культурная среда». Оценивается роль программы «Пушкинская карта» в качестве инструмента, стимулирующего преобразования. Рассматриваются региональные практики вовлечения организаций культуры в процесс реабилитации и абилитации инвалидов.

На основании анализа данных за период 2022—2025 гг. показано, что предпринимаемые меры носят комплексный и системный характер. Результатом их реализации стал существенный прогресс в создании физической, информационной и содержательной доступности культурных благ для лиц с инвалидностью. Этот вывод подтверждается устойчивой положительной динамикой ключевых количественных показателей за четырехлетний период.

Творческая инклюзия как новый концепт инклюзивного дискурса постепенно обретает онтологическую силу. Научная состоятельность данного понятия конституируется в рамках акторно-субъектного и цивилизационного подходов. Цель исследования заключается в выявлении специфических черт творческой инклюзии как нового концепта инклюзивного дискурса в русле развертывания российской и западноевропейской моделей цивилизационного пространства с применением философской методологии. Для этого решены следующие задачи: раскрыто сущностное значение творческой инклюзии, обоснован акторно-субъектный принцип расширения ее пространства, выявлено ценностно-смысловое ядро российской и западноевропейской моделей цивилизационного пространства.

Рассмотреть творческую инклюзию как цивилизационное пространство, способное к самоорганизации, стало возможным благодаря применению акторно-субъектного и цивилизационного подходов. Развертывание дихотомии в русле российской и западноевропейской цивилизационных моделей творческой инклюзии позволяет осуществить диалектический метод. Этот метод, применяемый к ретроспективному анализу русской и западноевропейской философской мысли, позволил интерпретировать ее историко-культурное и смысловое значение.

В работе выявлены как универсальные, так и специфические черты российской и западноевропейской моделей цивилизационного пространства творческой инклюзии. Выбор цивилизационных моделей обусловлен исторической логикой развертывания пространства творческой инклюзии, а также тесной социокультурной взаимосвязью двух цивилизаций. Определены векторы и перспектива их сопряжения. Обе модели расширяют пространство творческой инклюзии. Осмысление специфики цивилизационных моделей, перспективы их сопряжения способствует продвижению инклюзивных инициатив в разных цивилизационных пространствах.

В контексте проблемы развития искусственного интеллекта (ИИ) и наступления эпохи сингулярности (уникальности) наиболее сложной областью остается сам человек, а главное — его способность к трансформации и адаптации к тем преобразованиям, когда ИИ начнет самоулучшаться с такой скоростью, что превзойдет интеллект человека, а также изменять общество с такой интенсивностью, что люди не смогут адаптироваться к этим процессам. Для успешного прохождения точки сингулярности человеку требуется способность сочетать как разнообразие — присутствие различных, иногда уникальных, порой не востребованных обществом качеств и свойств, принадлежащих отдельным индивидам, так и устойчивость — наличие адаптационных свойств, соответствующих конкретным историческим и социокультурным обстоятельствам и характерных как определенному индивиду, так и обществу в целом. Однако для развития человека как вида и носителя социальных и культурных качеств и свойств необходимо точное и всегда различное для конкретных исторических обстоятельств соотношение между разнообразием и устойчивостью, изменчивостью и определенностью, стабилизацией и развитием. В статье показано, что традиционные для культурологии понятия инновации, прерывающей последовательность основанных на опыте и традиции событий и фиксирующей прежний опыт, в эпоху сингулярности и развития ИИ становятся основополагающими как источник противоречий, которые проявляются в общественном развитии и выражаются в философской и научной рефлексии на него. Автор показывает, что увлечение инновационностью всегда должно опираться на прочный фундамент культуры, фиксирующей человеческое измерение технологического развития и сохраняющей антропологические основания цивилизации.

Настоящее исследование является частью масштабного проекта, изучающего феномен устойчивой эмоциональной привязанности российских зрителей к определенным кинопроизведениям и механизмы формирования культурного наследия в кинематографе. Актуальность статьи обусловлена тем, что эмпирических работ, раскрывающих долгосрочные зрительские предпочтения (в отличие от краткосрочных рыночных показателей), явно недостаточно на фоне дискуссии о культурном кризисе российского кино.

Цель исследования — сформировать эмпирическую базу для изучения механизмов культурной памяти в кинематографе, а также аргументированно подтвердить или опровергнуть наличие культурного кризиса в современном отечественном кино. Научная новизна определяется не только систематизацией информации о зрительских предпочтениях в России, но и уникальностью авторской методики выявления категориальных предпочтений по конкретным фильмам. Эмпирической основой служат материалы регулярных всероссийских опросов, посвященных кинематографическим интересам аудитории, а также данные авторского анкетирования о фильмах, которые российские зрители пересматривают многократно. Под пересматриванием в исследовании понимается устойчивая практика добровольных повторных просмотров фильмов спустя длительное время после первого знакомства, которая не обусловлена внешними факторами (выходом продолжений, ремейков и т. п.), а связана с внутренней эмоционально-эстетической потребностью зрителей. Она носит массовый характер, проявляющийся в повторяемости одного и того же выбора у разных респондентов.

Полученные результаты демонстрируют существенные различия между современными российскими фильмами и кинопроизведениями советского периода по степени их представленности в практике повторных просмотров. Сопоставительный системный анализ позволяет сформировать масштабную эмпирическую картину особенностей долгосрочного зрительского выбора и сохранения фильмов в культурной памяти российской аудитории. Представленный материал создает основу для дальнейшего изучения аудиовизуальных, нарративных, языковых и аксиологических факторов, влияющих на формирование устойчивой эмоциональной привязанности зрителей к кинопроизведениям.

Статья посвящена исследованию саундскейпа (звукового ландшафта) как формата современного медиаискусства, с акцентом на его художественных и технологических аспектах. Концепция саундскейпа рассматривается в рамках акустической экологии Р.М. Шейфера, феноменологии слушания С. Фёгелин и социально-политических подходов к звуку, разработанных Б. ЛаБеллем и С. Гудманом. Прослеживается переход от понимания саундскейпа как преимущественно природного или урбанистического акустического фона к его осмыслению как медиасреды, формируемой технологическими, культурными и социальными процессами. Анализ художественных практик К. Кубиш, Б. Фонтаны, Б. ЛаБелля и других авторов, а также проектов, использующих алгоритмическую генерацию, звуковое картирование и аудиодополненную реальность, показывает, что звук в медиаискусстве перестает быть периферийным компонентом художественной формы и становится ее концептуальным и структурообразующим элементом. Саундскейп рассматривается как поле взаимодействия между пространством, технологией и слушателем, а также как инструмент исследования городской среды, коллективной памяти и социокультурных процессов. Особое внимание уделяется влиянию цифровых технологий на трансформацию звуковых практик: от документирования акустической среды к ее моделированию, алгоритмическому анализу и художественному проектированию. Делается вывод о том, что в условиях цифровизации саундскейп приобретает статус медиальной среды, в которой звук становится не только объектом эстетического восприятия, но и способом критического осмысления социально-культурной и технологической реальности цифровой эпохи.

В статье анализируется творческая манера русских художниц рубежа XIX—XX вв., определяются ее особенности, сложившиеся под влиянием разных направлений и стилей в изобразительном искусстве России и других европейских стран. Отмечается, что более позднее и постепенное вхождение женщин в сферу профессионального образования, в полноценный художественный процесс (участие в выставках и возможность реализации своих работ наравне с мужчинами) привело к тому, что в их произведениях проявляются черты подражательства по отношению к заимствованному оригиналу.

В настоящее время в отечественном искусствоведении проблема подражательства в творчестве художниц является новой, неизученной темой, что определяет ее актуальность. Само понятие «подражательство» (как и близкие ему дефиниции, касающиеся живописных и графических произведений) недостаточно разработано и остается дискуссионным. Цель исследования — проанализировать явление подражательства, очертить круг относящихся к нему терминов, выявить примеры художественных влияний на творчество женщин-живописцев в русском искусстве. Проводится типологический анализ заимствований с точки зрения трансформации художественного первоисточника (оригинала), его переосмысления и преобразования.

Автор делит явление подражательства на два типа: копийное подражательство и творческое. Копийное подражательство (эпигонство, компиляция, репликация, цитация, имитация; пример — у А.М. Зельмановой) можно назвать менее «творческим» с точки зрения художественной обработки, переосмысления оригинала. Творческое подражательство (стилизация, вариация, аллюзия, интерпретация, реминисценция) рассматривается как более самобытный прием работы над произведением художниц рубежа XIX—XX вв. О.Л. Делла-Вос-Кардовской, Е.К. Лукш-Маковской, М.В. Якунчиковой-Вебер, М.М. Савиновой, М.В. Сабашниковой, Е.Н. Клакачёвой, Е.А. Киселёвой. Делается вывод, что стилевые особенности живописной манеры женщин строились на подражательстве, соединении «своего» и «чужого» на этапах формирования собственного творческого почерка.

В статье осуществляется попытка применить богословскую методологию русского православного мыслителя Владимира Николаевича Лосского (1903—1958) к анализу онтологических оснований культуры. Базовым тезисом этой методологии является утверждение прямой взаимосвязи христианского вероучения и порожденной им культурной традиции. В.Н. Лосский подчеркивает тотальный мистический характер православного богословия, определяя мистику (богословие) как главное практическое действие. Это дает ему возможность утверждать, что различные христианские догматики формируют разные типы духовной жизни, а те, в свою очередь, определяют специфику культуры. Основания для этого находятся в определении мыслителем современной нам эпохи (после Рождества Христова) как экклезиологической, а Церкви — как ее онтологического базиса. Экклезиологический характер эпохи обнаруживается даже в нейтральной или враждебной вере среде, так как согласно В.Н. Лосскому, в мире не существует ничего, что было бы нейтральным по отношению к Церкви, через которую развивается история мира. На место секулярного принципа универсализма культуры В.Н. Лосский ставит богословский принцип вселенскости Церкви. Вероучение определяет жизнь, догмат — культуру. Философ не создает отдельной «теологии культуры», однако его метод, основанный на примате догмата над культурными формами, позволяет переосмыслить классические проблемы соотношения веры, культуры и национальной идентичности. Автор полагает, что богословский метод В.Н. Лосского может быть применен для дальнейшего философского анализа современных культурных практик, а его более глубокая разработка представляется крайне важной в контексте поиска ответов на вопрос об идейных основаниях культуры, в том числе российской.

Информационное сообщение

Кафедра истории искусства Императорского Санкт-Петербургского университета (ныне отделение искусствоведения Института истории Санкт-Петербургского государственного университета, СПбГУ) была учреждена Министерством народного просвещения в 1863 году. История кафедры пока еще не написана, но две попытки ее открытия — два начала, которые дали возможность развиваться петербургскому университетскому искусствознанию, отражены в этой статье.

Впервые об истории искусства в Императорском Санкт-Петербургском университете зашла речь с утверждением Устава императорских университетов в 1863 году. Однако усилия Министерства народного просвещения по замещению вакантной кафедры в университете не увенчались успехом. Первая лекция по истории искусства была прочитана лишь 6 марта 1874 года. Вторая попытка открытия специальности «история искусства» уже в Ленинградском государственном университете, сделанная в 1940 г., была связана с И.И. Иоффе, мечтавшим об открытии отделения истории искусства, куда входили бы все искусства — пространственные, временные и синтетические. Однако и в этот раз кафедру удалось открыть только спустя почти пять лет. В 1944 г. после возвращения университета из эвакуации, благодаря деятельности ректора А.А. Вознесенского, кафедра истории искусства открылась с набором студентов сразу на три курса. Среди обучающихся первых послевоенных лет — имена знаменитых выпускников М.С. Кагана и Н.Н. Калитиной, почетных профессоров СПбГУ, которые оставили свои воспоминания о годах обучения и преподавания на кафедре истории искусства.

Потребность общества в осмыслении искусства привела к созданию кафедры истории искусства в Императорском Санкт-Петербургском университете сначала в XIX в., затем восстановлению ее в XX веке. В эти периоды были не только разработаны образовательные стандарты искусствознания, но и сформирована прочная основа для его дальнейшего развития в России.

Лауреат Пулитцеровской премии, американка бенгальского происхождения Джумпа Лахири принадлежит к авторам, которых критики называют представителями этнических литератур. В фокусе внимания писательницы находятся опыт иммигрантов (индийцев в Америке) и разрыв между родной и новой культурами, с которым они сталкиваются. Главными темами ее рассказов являются идентичность и этническая принадлежность. Произведения Дж. Лахири представляют большой интерес с точки зрения выявления национально-культурного своеобразия, что обусловливает актуальность настоящей статьи, так как в современном многополярном мире постоянно происходит взаимодействие культур, и важность осмысления этого, в том числе в рамках художественного текста, не вызывает сомнений. Цель статьи — охарактеризовать не только специфику индийской культуры, но и ее гибридные варианты, возникающие в результате попыток персонажей приспособиться к новой среде. Исследование произведений Дж. Лахири требует применения не только традиционных методов (биографического, культурно-исторического, сравнительного), но и междисциплинарного подхода с опорой на достижения в первую очередь лингвокультурологии и межкультурной коммуникации. При рассмотрении текста мы останавливаемся на параметрах культуры, предложенных Г. Хофстеде и Э. Холлом: дистанцированность от власти, индивидуализм — коллективизм, маскулинность — феминность, а также высоко- и низкоконтекстуальные культуры. Анализ сборника «Толкователь болезней» Дж. Лахири показывает, что тексты, созданные в рамках этнических литератур, представляют собой сложные культурно-языковые феномены, содержащие большой пласт культурологической информации. Подобные произведения могут рассматриваться как источник информации о культуре и специфике жизни индийцев (дома и в иммиграции), помогают понять их картину мира. Читателю, который имеет дело с подобным художественным произведением, но принадлежит к другой лингвокультуре, необходимо учитывать этнокультурную специфику изучаемого текста, чтобы правильно его интерпретировать. Данный пласт американской литературы лишь в последнее время стал предметом научного интереса. Его детальное изучение позволит существенно расширить и углубить понимание актуальных тенденций в современной литературной панораме США.

Статья посвящена сравнительному анализу ксилографических циклов Чэнь Хуншоу (1598—1652, Китай) и Утагавы Куниёси (1798—1861, Япония), иллюстрирующих китайский классический роман «Речные заводи». Актуальность настоящего исследования определяется тем, что роман на протяжении четырех столетий формирует устойчивые визуальные образы в культурах Восточной Азии, и при этом параллельное изучение китайской и японской графических традиций отображения единого литературного сюжета ранее не предпринималось. Научная новизна работы заключается в сопоставлении двух национальных школ ксилографии в рамках единой методологии, а также в выявлении культурно-исторических факторов, определивших их стилистические различия. Материалом для исследования послужили 40 листов серии Чэнь Хуншоу (ок. 1626) и 74 листа серии «108 героев Суйкодэн» У. Куниёси (1827—1830). Методологическая основа объединяет сравнительный, иконографический и историко-культурный анализы. В ходе работы были уточнены иконографические источники иллюстраций двух художников, прослежено влияние конфуцианско-даосской символики и самурайско-буддийских мотивов, а также определена роль позднеминской элитарной и эдоской городской аудитории в формировании визуального кода рассматриваемых работ. Установлено, что Чэнь Хуншоу, используя тонкую монохромную линию, акцентирует морально-философское измерение персонажей, а У. Куниёси, прибегая к яркой многоцветной палитре и динамичной композиции, — героико-боевое начало. Теоретическая значимость исследования состоит в уточнении механизмов трансформации литературного текста в визуальный образ при межкультурной адаптации, практическая — в возможности применения его результатов в музейной экспозиционной и кураторской работе, подготовке образовательных курсов по истории искусства Китая и Японии, при создании цифровых каталогов восточноазиатской графики.

Нотоиздательское дело как одно из динамично развивающихся направлений отечественной культуры XIX в. представляет несомненный интерес с точки зрения коммерческих и творческих интересов своих выдающихся представителей, в первую очередь владельцев предприятий, определивших курс и стратегические пути музыкальной полиграфии, крупнейших предпринимателей и ведущих представителей русского делового мира. Личностный фактор, как одна из важных характеристик этого процесса, отражает его содержание и сущность, позволяет подчеркнуть торговый имидж и высокий профессиональный уровень нотоиздательских фирм, их историю и значимость.

В единстве «возвышенного и земного» формируются индивидуальные почерк и стиль как вершины и достижения в эпоху бурного развития капитализма. Любовь к музыке и финансовая выгода — оригинальный синтез, сопутствующий нотоиздательской отрасли в дореволюционный период, открывает перспективу его изучения с точки зрения документальных свидетельств и материалов, впервые вводимых в научный оборот. Свою значимость они приобретают в контексте формирования культурных основ личности, причинно-следственных взаимосвязей, в понимании и осмыслении полученных результатов. Один из примеров — нотоиздательская фирма «М. Бернард». Ее деятельность на сегодняшний день мало изучена и представляет несомненный интерес с точки зрения тематики производства, связанной с публикациями фортепианной литературы, детского репертуара, вокальной музыки, собственных сочинений М.И. Бернарда и журнала «Нувеллист». В центре внимания — малоизвестные источники, каталоги и нотная литература из фондов Российской государственной библиотеки, позволяющие определить сферу интересов, характер и специфику работы, а в целом талант и неординарность ее владельца.

Требования к информации и статьям